Keputusan meninggalkan pekerjaan kantoran membawa Dea Felicia ke perjalanan karier yang tidak pernah ia bayangkan sebelumnya. Dari Indonesia, perempuan tersebut kini menjalani profesi hairstylist di New York dan terlibat dalam perhelatan New York Fashion Week atau NYFW.

Baca Juga “26 Karya Mahasiswa ESMOD Jakarta Tampil di Fashion Nation 2026“

Kiprah Dea di industri fashion internasional tidak lahir dari rencana yang langsung tersusun. Ia justru menemukan jalur tersebut setelah kembali menekuni ketertarikannya terhadap dunia rambut.

Pada season Spring/Summer 2027, Dea mendapat kesempatan bekerja dalam 10 pertunjukan selama NYFW. Pengalaman tersebut menjadi salah satu pencapaian penting setelah ia membangun karier sebagai hairstylist di Indonesia.

Ketertarikan pada Rambut Sudah Muncul Sejak Remaja

Minat Dea terhadap dunia rambut sebenarnya telah muncul sejak masih duduk di bangku SMP. Ketertarikan tersebut bahkan sudah terlihat ketika ia masih kecil dan pernah mengikuti les yang berhubungan dengan rambut.

Meski demikian, Dea belum menjadikan minat tersebut sebagai profesi ketika itu. Ia kemudian menjalani pekerjaan kantoran seperti kebanyakan pekerja sebelum akhirnya menyadari bahwa lingkungan tersebut tidak sesuai dengan dirinya.

Dea mengatakan pengalaman bekerja di kantor membuatnya kembali memikirkan hal yang dapat memberikan kepuasan dalam hidup. Keputusan untuk mencari bidang baru akhirnya membuka jalan menuju profesi hairstylist.

“Aku dulu kerja kantoran seperti orang biasa, you know, pekerjaan lainnya, tapi aku merasa nggak cocok dengan lingkup kerjanya,” kata Dea kepada iNews Media Group, Selasa (22/9/2026).

Dea Kembali Belajar Hairstyling pada Akhir 2023

Pada akhir 2023, Dea mengambil keputusan untuk mendalami dunia fashion. Ia kembali menempuh pendidikan di Puspita Martha dengan fokus pada bidang yang berkaitan dengan fashion, khususnya hairstyling.

Setelah menyelesaikan proses tersebut, Dea mulai menjalani profesi hairstylist secara penuh pada tahun berikutnya. Saat itu, ia sebenarnya memiliki gambaran karier yang berbeda dari jalur yang akhirnya ditempuh.

Dea semula ingin mendirikan salon dan mengembangkan bisnis sendiri. Namun, sebuah test shoot mempertemukannya dengan sejumlah pekerja kreatif dan membuka peluang baru di industri fashion.

Dari proyek awal tersebut, Dea mulai memperoleh pekerjaan untuk pemotretan, runway, hingga kebutuhan komersial. Pengalaman itu perlahan membuatnya melihat hairstyling dari perspektif yang lebih luas.

Dunia Fashion Membuka Ruang Kreativitas

Bagi Dea, pekerjaan hairstylist dalam industri fashion memberikan keleluasaan untuk mengeksplorasi ide. Ia tidak hanya mengerjakan rambut berdasarkan teknik, tetapi juga menerjemahkan konsep visual melalui gaya rambut.

Menurut Dea, fashion memungkinkan dirinya menghasilkan tampilan rambut yang lebih eksperimental. Inspirasi dapat datang dari berbagai hal dan kemudian diterapkan sesuai kebutuhan sebuah proyek.

“Di dunia fashion aku bisa membuat hairstyle yang out of the box menurut aku,” ujar Dea.

Pengalaman di Indonesia menjadi bekal ketika Dea kemudian menghadapi lingkungan kerja yang lebih kompetitif di luar negeri. Ia membawa pengalaman tersebut saat memulai kembali jaringan profesionalnya di New York.

Perjalanan Dea Felicia Membangun Karier di New York

Dea pindah ke New York pada 2026 setelah urusan visa selesai. Kepindahannya berkaitan dengan kehidupan personal karena suaminya merupakan pria yang lahir dan besar di New York.

Meski alasan awal kepindahan berkaitan dengan keluarga, Dea tetap membawa ambisi profesionalnya. Keinginan untuk mengembangkan karier di luar Indonesia sebenarnya telah lama berada dalam rencananya.

“Sebenarnya it’s always, it’s been always in my mind kayak pengin pindah di luar dan menekuni karier di luar,” ungkap Dea.

Setelah berada di New York, Dea kembali membangun jaringan dari awal. Ia aktif mencari informasi tentang proyek fashion, berkomunikasi dengan pekerja kreatif, serta memperkenalkan portofolionya kepada calon rekan kerja.

Referral Menjadi Jalan Mendapatkan Proyek

Dea memanfaatkan media sosial untuk mencari informasi mengenai kebutuhan hairstylist dalam berbagai proyek fashion. Ia juga mempelajari nama-nama hairstylist yang berperan sebagai key hairstylist dalam fashion show.

Selain pencarian secara mandiri, rekomendasi dari sesama pekerja kreatif turut membuka peluang. Menurut Dea, hubungan profesional dan rasa kebersamaan di lingkungan kreatif New York menjadi salah satu faktor yang membantunya mendapatkan informasi pekerjaan.

“Proses yang paling membantu adalah referral dari sesama pekerja kreatif,” kata Dea.

Informasi mengenai sebuah proyek dapat berpindah melalui jaringan pekerja kreatif. Setelah memperoleh informasi, Dea menghubungi pihak terkait melalui email dan memperkenalkan pengalaman serta keahliannya.

Cara tersebut kemudian membawanya kepada berbagai kesempatan kerja di industri fashion New York.

Delapan Bulan di New York, Dea Ikut 10 Show NYFW

Sekitar delapan bulan setelah menetap di New York, Dea memperoleh kesempatan bergabung dalam rangkaian NYFW untuk season Spring/Summer 2027.

Tidak hanya satu pertunjukan, ia terlibat dalam 10 show. Beberapa nama yang masuk dalam daftar tersebut antara lain Collina Strada, Private Policy, Parsons Fashion School, Calph Gaea, Pamela Roland, Bless by Bless, SC Asenabor, Elena Velez, Shaw, dan Chloe Likspink.

Salah satu pengalaman yang paling berkesan bagi Dea adalah ketika bekerja dalam show Collina Strada. Pertunjukan tersebut menjadi salah satu show terakhir yang ia ikuti pada season tersebut.

Keterlibatan dalam sejumlah show memberi Dea pengalaman bekerja dalam ekosistem fashion yang memiliki ritme sangat cepat. Ia harus beradaptasi dengan standar kerja dan koordinasi tim yang berbeda dari proyek yang pernah dijalaninya di Indonesia.

Tantangan Hairstylist di Balik Panggung NYFW

Bekerja di balik panggung fashion show membutuhkan kecepatan dan ketelitian. Dea mengungkapkan bahwa tim memiliki waktu terbatas untuk menyelesaikan rambut dan persiapan model sebelum pertunjukan dimulai.

Dalam kondisi tertentu, seluruh persiapan harus selesai sekitar dua jam. Pada waktu yang sama, tim juga perlu menyesuaikan pekerjaan dengan jadwal dress rehearsal.

“Tantangan terbesar adalah mengerjakan rambut sesuai dengan moodboard dalam waktu 2 jam,” jelas Dea.

Kecepatan kerja membuat satu model terkadang ditangani oleh dua hingga tiga hairstylist. Pembagian tugas tersebut membantu tim menyelesaikan seluruh kebutuhan rambut sesuai konsep dan batas waktu yang tersedia.

Kerja Tim Menjadi Keterampilan Penting

Pengalaman Dea di NYFW membuatnya melihat bahwa kemampuan hairstyling bukan satu-satunya hal yang diperlukan. Koordinasi dengan anggota tim juga menjadi bagian penting dalam menyelesaikan pekerjaan di belakang panggung.

Setiap hairstylist perlu memahami arahan dan konsep yang telah ditentukan. Mereka juga harus mampu menyesuaikan pekerjaan ketika situasi di backstage berubah dengan cepat.

Pengalaman tersebut menjadi pembelajaran baru bagi Dea. Ia dapat mengembangkan kemampuan teknis sekaligus memahami pola kerja dalam produksi fashion berskala internasional.

Dea Felicia Ingin Terus Berkarya di Industri Fashion AS

Perjalanan Dea sebagai hairstylist di New York masih terus berlangsung. Ia mengaku belum merasa ingin meninggalkan bidang tersebut meskipun harus menghadapi berbagai tantangan selama membangun karier di lingkungan baru.

Baca Juga “Dekranasda Dorong Inovasi Pewarna Alami dan Fashion Moderen Tenun Tanimbar“

The post Dea Felicia, Hairstylist Indonesia di New York Fashion Week appeared first on veltrixa.id.

Momentum tersebut dimanfaatkan FIBRENO, brand aksesori asal Seoul, Korea Selatan. Brand ini resmi membuka gerai pertamanya di Indonesia di Plaza Indonesia Lantai 3, Jakarta.

Kehadiran FIBRENO memperluas pilihan aksesori Korea bagi konsumen Indonesia. Brand tersebut membawa identitas desain Seoul melalui perpaduan siluet minimalis, konstruksi ringan, dan eksplorasi warna.

FIBRENO Bawa Filosofi Color for Life ke Jakarta
FIBRENO mengusung filosofi “Color for Life” yang menjadikan warna sebagai bagian dari identitas dan pengalaman personal. Bagi brand tersebut, warna tidak hanya berfungsi sebagai elemen visual dalam sebuah produk.

Baca Juga “Dari Panggung Fashion Show Festival Kapakat, Ester Gloria Sampaikan Pesan Tegas untuk Pelajar Gunung Mas“

Filosofi tersebut menjadi dasar pengembangan koleksi tas dan small leather goods FIBRENO. Brand yang berdiri pada 2013 ini mempertahankan desain timeless agar produknya dapat digunakan dalam berbagai kesempatan.

Palet warna menjadi salah satu karakter utama FIBRENO. Perpaduan warna dan bentuk yang mudah dipadukan memberikan ruang bagi pengguna untuk menyesuaikan aksesori dengan gaya masing-masing.

Gerai Plaza Indonesia Adopsi Konsep Second Home
Gerai pertama FIBRENO di Indonesia mengambil inspirasi dari flagship store di Anguk, Seoul. Interiornya mengusung konsep “second home” yang dirancang untuk menciptakan suasana hangat dan nyaman.

Konsep tersebut tidak hanya menempatkan gerai sebagai ruang transaksi. FIBRENO ingin menghadirkan pengalaman berbelanja yang lebih personal dengan atmosfer yang terinspirasi dari Seoul.

Lokasi di Plaza Indonesia juga menempatkan FIBRENO di salah satu pusat belanja premium Jakarta. Kehadiran tersebut memberikan akses langsung bagi konsumen yang ingin melihat dan mencoba koleksi sebelum membeli.

Pendiri FIBRENO Punya Ikatan dengan Indonesia
Founder FIBRENO Iris Lim memiliki hubungan personal dengan Jakarta. Ia menghabiskan sejumlah momen masa kecil bersama keluarga di Indonesia.

Karena itu, pembukaan gerai pertama FIBRENO di Jakarta memiliki arti khusus bagi Iris. Ia memandang ekspansi tersebut sebagai perjalanan untuk kembali ke kota yang menyimpan kenangan pribadi.

“Indonesia selalu memiliki tempat khusus di hati saya. Membuka gerai pertama FIBRENO di Jakarta terasa seperti kembali ke rumah,” ujar Iris Lim.

Ia berharap gerai tersebut dapat menjadi tempat konsumen menemukan pilihan warna yang sesuai dengan karakter dan perjalanan hidup masing-masing.

Koleksi FIBRENO Andalkan Siluet Minimalis dan Warna
FIBRENO memperkenalkan sejumlah koleksi di pasar Indonesia. Beberapa di antaranya adalah DIECI Baguette Bag Slim, JELLY Lepain Bag M, dan Two Tone Tutti Bag.

Ketiga koleksi tersebut merepresentasikan karakter desain FIBRENO melalui siluet minimalis dan konstruksi ringan. Permainan warna juga menjadi elemen yang memungkinkan produk digunakan untuk berbagai gaya.

Pendekatan tersebut menempatkan aksesori sebagai bagian dari ekspresi personal. Konsumen dapat memadukan tas dengan pakaian maupun kebutuhan aktivitas sehari-hari tanpa harus bergantung pada satu gaya tertentu.

BUKA Retail Jadi Distributor Resmi FIBRENO
Kehadiran FIBRENO di Indonesia didukung BUKA Retail sebagai distributor resmi. Perusahaan tersebut menilai pasar Indonesia menunjukkan apresiasi terhadap produk Korea dengan identitas desain yang kuat.

CEO BUKA Retail Aswadi mengatakan konsumen Indonesia tidak hanya mempertimbangkan estetika. Faktor fungsi dan relevansi produk untuk penggunaan sehari-hari juga menjadi bagian dari pertimbangan konsumen.

“Respons terhadap FIBRENO menunjukkan bahwa konsumen Indonesia mengapresiasi produk Korea yang tidak hanya memiliki identitas desain kuat, tetapi juga fungsional,” kata Aswadi.

Menurutnya, BUKA Retail berkomitmen membangun pengalaman FIBRENO di Indonesia secara konsisten dan berkelanjutan.

FIBRENO Hadir Eksklusif di Plaza Indonesia
Pada tahap awal ekspansi, koleksi FIBRENO tersedia secara eksklusif melalui gerai offline di Plaza Indonesia. Konsumen dapat melihat secara langsung pilihan tas dan small leather goods yang ditawarkan brand tersebut.

Strategi ini memberikan kesempatan bagi FIBRENO untuk membangun pengalaman merek secara langsung di pasar Indonesia. Konsumen juga dapat mengenali karakter desain, material, bentuk, dan warna sebelum menentukan pilihan.

Kehadiran gerai fisik menjadi bagian penting bagi brand aksesori yang mengutamakan pengalaman visual dan sentuhan produk. Pendekatan tersebut juga memperkuat identitas FIBRENO sebagai brand yang membawa perspektif desain Seoul ke pasar baru.

Brand Korea Perkuat Pilihan Fashion Urban Indonesia
Masuknya FIBRENO menambah daftar brand Korea yang melihat Indonesia sebagai pasar potensial. Perkembangan minat terhadap budaya dan fashion Korea turut menciptakan ruang bagi brand dengan konsep desain yang lebih spesifik.

FIBRENO mengambil posisi melalui pendekatan desain yang memadukan warna, bentuk sederhana, dan fungsi. Karakter tersebut menyasar konsumen urban yang membutuhkan aksesori fleksibel untuk berbagai aktivitas.

Melalui gerai pertamanya di Jakarta, FIBRENO tidak hanya memperkenalkan produk. Brand ini juga membawa filosofi “Color for Life” sebagai bagian dari identitasnya.

Kehadiran tersebut membuka peluang bagi konsumen Indonesia untuk mengenal perspektif aksesori dari Seoul secara langsung. Jika respons pasar terus berkembang, ekspansi FIBRENO dapat menjadi bagian dari meningkatnya hubungan antara industri fashion Korea dan pasar Indonesia.

Baca Juga “Brand Aksesori Korea FIBRENO Buka Gerai Pertama di Indonesia“

The post Brand Aksesori Korea Buka Gerai Pertama di Indonesia appeared first on veltrixa.id.

Industri kreatif Indonesia semakin aktif memanfaatkan budaya pop global untuk menciptakan produk dengan nilai komersial dan identitas lokal. Salah satu contohnya terlihat melalui kolaborasi Cosmonauts dan Voltes V yang menggabungkan karakter mecha Jepang dengan konsep streetwear modern.

Baca Juga “Batik Saga Unjuk Pesona dalam Gemerlap Fashion Show Kemerdekaan“

Kolaborasi bertajuk Cosmonauts × Voltes V Collection tersebut membawa karakter klasik yang pertama kali hadir pada 1977 ke dalam produk fashion. Cosmonauts memadukannya dengan identitas desain yang mengangkat tema luar angkasa, futurisme, dan budaya urban.

Cosmonauts Padukan Voltes V dengan Gaya Streetwear

Cosmonauts mengembangkan koleksi dengan tema Fusing 1977 Japanese Mecha Heritage with Our Signature Space Lore. Konsep tersebut mempertemukan estetika Voltes V dengan karakter visual yang menjadi identitas merek.

Koleksi eksklusif itu terdiri atas lima desain T-shirt, satu hoodie edisi terbatas, dan satu cap edisi terbatas. Produk diproduksi dalam jumlah terbatas dan dilengkapi Special Voltes V Collector Box.

Format tersebut membuat koleksi tidak hanya menyasar konsumen yang membutuhkan pakaian. Produk juga dirancang sebagai barang koleksi bagi penggemar Voltes V dan komunitas streetwear.

Voltes V Bawa Nilai yang Tetap Relevan

Voltes V merupakan intellectual property klasik milik TOEI Co., Ltd. Serial tersebut pertama kali hadir pada 1977 dan memiliki basis penggemar di berbagai negara, termasuk Indonesia.

Cerita Voltes V dikenal membawa nilai keberanian, persatuan, pengorbanan, dan semangat menghadapi tantangan. Nilai tersebut menjadi salah satu alasan karakter ini tetap memiliki daya tarik bagi penggemar lintas generasi.

Founder Cosmonauts Andre Otto melihat kesamaan nilai tersebut dengan karakter mereknya.

“Voltes V adalah simbol keberanian, persatuan, dan semangat untuk terus bangkit menghadapi tantangan,” ujar Andre.

Menurut Andre, kolaborasi tersebut tidak sekadar memindahkan karakter anime ke produk fashion. Cosmonauts ingin menghadirkan kembali nilai Voltes V melalui pendekatan desain yang lebih dekat dengan generasi saat ini.

Kolaborasi Resmi Libatkan Pemegang Lisensi

Pengembangan koleksi dilakukan melalui Victory Licensing sebagai pemegang lisensi resmi Voltes V di Indonesia. Prosesnya berada di bawah supervisi langsung TOEI Co., Ltd. Jepang.

Keterlibatan pemegang lisensi menjadi aspek penting dalam kolaborasi berbasis intellectual property. Langkah tersebut memastikan penggunaan karakter dan elemen visual mengikuti ketentuan serta identitas resmi Voltes V.

Kolaborasi resmi juga memberikan kepastian bagi konsumen mengenai asal-usul produk. Bagi industri kreatif, pola kerja sama seperti ini dapat menjadi contoh pemanfaatan IP global melalui produk lokal dengan nilai tambah.

Koleksi Debut di Jakarta Sneaker Day

Cosmonauts memperkenalkan koleksi Voltes V untuk pertama kalinya secara eksklusif di Jakarta Sneaker Day. Festival tersebut menjadi salah satu ruang pertemuan bagi pelaku industri dan komunitas streetwear di Indonesia.

Setelah peluncuran perdana, koleksi mulai tersedia di seluruh gerai Cosmonauts di Indonesia sejak 3 Agustus 2026. Ketersediaan secara terbatas menjadi bagian dari strategi koleksi yang menyasar penggemar fashion sekaligus kolektor.

Pendekatan tersebut memperlihatkan bagaimana acara berbasis komunitas dapat menjadi kanal peluncuran produk kolaboratif. Konsumen dapat berinteraksi langsung dengan produk sebelum koleksi tersedia lebih luas.

Victory Licensing Dorong Kerja Sama IP Global

Founder Victory Licensing Yudi Tukiaty menyambut kolaborasi tersebut sebagai upaya menerjemahkan warisan Voltes V ke dalam bentuk yang relevan dengan perkembangan fashion.

“Kami mengapresiasi dedikasi Cosmonauts dalam menerjemahkan semangat Voltes V ke dalam koleksi modern yang tetap menghormati identitas aslinya,” kata Yudi.

Menurut Yudi, kerja sama tersebut juga dapat membuka peluang kolaborasi resmi lainnya antara pemilik IP internasional dan pelaku industri kreatif Indonesia.

Peluang tersebut menunjukkan bahwa lisensi IP tidak hanya berkaitan dengan produk hiburan. Karakter populer dapat dikembangkan ke berbagai kategori, termasuk fashion, koleksi, dan produk gaya hidup.

Nostalgia Voltes V Menjangkau Generasi Baru

Voltes V telah melewati hampir lima dekade sejak pertama kali ditayangkan. Selama periode tersebut, karakter dan ceritanya tetap memiliki tempat di kalangan penggemar budaya pop Jepang di Indonesia.

Perkembangan platform digital juga membuat generasi baru memiliki lebih banyak akses terhadap konten dan karakter dari berbagai era. Kondisi tersebut membantu IP klasik tetap menemukan audiens baru.

Kolaborasi dengan Cosmonauts memberikan bentuk baru bagi warisan tersebut. Streetwear menjadi medium yang memungkinkan karakter klasik hadir dalam konteks gaya hidup generasi muda.

Streetwear Jadi Medium Pengembangan Budaya Pop

Perkembangan streetwear memperluas fungsi pakaian sebagai medium ekspresi identitas dan komunitas. Kolaborasi dengan IP populer dapat memperkuat nilai tersebut karena konsumen memperoleh produk dengan unsur cerita dan kedekatan emosional.

Bagi pelaku industri kreatif Indonesia, pendekatan tersebut juga membuka ruang untuk menciptakan produk dengan nilai tambah. Elemen desain, lisensi resmi, keterbatasan produksi, dan kemasan koleksi dapat menjadi bagian dari strategi produk.

Namun, keberhasilan kolaborasi tetap bergantung pada kualitas produk dan relevansinya dengan target pasar. Lisensi yang kuat perlu diikuti desain yang mampu menerjemahkan karakter tanpa kehilangan identitas merek.

Kolaborasi IP Global Buka Peluang Industri Kreatif Indonesia

Kolaborasi Cosmonauts dan Voltes V memperlihatkan bagaimana industri kreatif Indonesia dapat mengolah budaya pop global menjadi produk fashion yang relevan. Koleksi tersebut menggabungkan nostalgia, desain modern, lisensi resmi, dan pendekatan streetwear.

Lima desain T-shirt, hoodie terbatas, dan cap terbatas memberikan pilihan bagi penggemar yang ingin menggunakan sekaligus mengoleksi produk. Kehadiran Special Voltes V Collector Box semakin memperkuat aspek kolektibilitas.

Ke depan, pola kolaborasi antara pemilik IP global dan pelaku industri kreatif Indonesia berpotensi berkembang ke lebih banyak kategori. Jika dijalankan dengan lisensi yang tepat dan inovasi desain yang kuat, budaya pop dapat menjadi sumber peluang ekonomi sekaligus memperluas pasar produk kreatif Indonesia.

Baca Juga “Soerabaia Fashion Trend (SFT) 2027 Hadirkan Ragam Kreativitas yang Selaras dengan Etika“

The post Industri Kreatif Indonesia Agresif Garap Pasar Streetwear appeared first on veltrixa.id.

Indonesia Trend Fashion Week (ITFW) 2026 hadir sebagai ruang kreatif bagi desainer dan model muda untuk mengembangkan potensi di industri mode nasional. Ajang yang digelar oleh DD Organization tersebut mempertemukan berbagai talenta fashion dengan konsep karya yang beragam.

Baca Juga “BTN Indonesia Fashion Week 2026 Angkat Tema Ulos Simetria, Gandeng Pemprov Sumut“

Penyelenggaraan ITFW 2026 berlangsung di Hotel Vertu Harmoni, Jakarta Pusat. Acara ini menjadi wadah bagi pelaku industri fashion untuk memperkenalkan karya, membangun jaringan, serta membuka peluang kolaborasi di sektor mode.

Dengan meningkatnya perkembangan industri kreatif Indonesia, kehadiran ajang seperti ITFW dinilai memiliki peran penting dalam memperkuat ekosistem fashion lokal. Selain menampilkan karya, kegiatan ini juga menjadi sarana pembinaan bagi generasi baru di dunia mode.

ITFW 2026 Hadirkan Karya Dari Puluhan Desainer Indonesia

Pada penyelenggaraan tahun keenam ini, ITFW menghadirkan koleksi dari 34 desainer Indonesia. Berbagai konsep busana ditampilkan untuk menggambarkan karakter, kreativitas, dan identitas masing-masing perancang.

Sebanyak sekitar 130 model ikut memperagakan koleksi para desainer dalam panggung fashion tersebut. Kehadiran para model muda memberikan kesempatan bagi talenta baru untuk mendapatkan pengalaman profesional dalam industri peragaan busana.

Koleksi yang ditampilkan mencakup berbagai gaya dan pendekatan desain. Mulai dari konsep modern, elegan, hingga eksplorasi budaya lokal menjadi bagian dari karya yang diperkenalkan dalam acara tersebut.

Derry Dahlan Dorong ITFW Menjadi Wadah Pengembangan Talenta

Founder DD Organization, Derry Dahlan, mengatakan ITFW terus mengalami perkembangan sejak pertama kali diselenggarakan. Menurutnya, penyelenggaraan tahun keenam menunjukkan komitmen untuk menciptakan ruang yang lebih luas bagi pelaku industri fashion.

“Di tahun keenam ini, Indonesia Trend Fashion Week semakin berkembang dibandingkan penyelenggaraan sebelumnya. Kami berharap ITFW terus berinovasi dan menjadi tempat tumbuh kembang bagi para desainer, model, serta pelaku industri fashion lainnya,” ujar Derry Dahlan.

Menurut Derry, ITFW tidak hanya berfokus pada pertunjukan busana. Ajang ini juga dirancang untuk membangun lingkungan yang mendukung pertumbuhan sumber daya manusia kreatif di bidang fashion.

Panggung Fashion Untuk Membuka Peluang Industri Kreatif

Selain menampilkan karya desainer, ITFW 2026 memberikan kesempatan bagi pelaku fashion muda untuk memperkenalkan kreativitas mereka kepada masyarakat luas.

Ajang fashion seperti ITFW dapat menjadi pintu masuk bagi desainer baru untuk membangun koneksi dengan pelaku industri, termasuk pemilik bisnis, komunitas kreatif, dan berbagai pihak yang memiliki ketertarikan terhadap perkembangan mode Indonesia.

Bagi model muda, keikutsertaan dalam acara profesional juga menjadi pengalaman penting untuk meningkatkan kemampuan, membangun portofolio, serta memahami standar kerja industri fashion.

Perkembangan industri mode nasional saat ini tidak hanya bergantung pada kreativitas individu, tetapi juga membutuhkan ekosistem yang mampu mendukung proses pengembangan talenta secara berkelanjutan.

ITFW Targetkan Talenta Fashion Indonesia Bersaing Internasional

Derry Dahlan berharap ITFW dapat melahirkan generasi baru desainer dan model Indonesia yang memiliki kemampuan untuk bersaing di tingkat global.

“Kami berharap dari ITFW akan lahir desainer-desainer hebat Indonesia serta model-model baru yang mampu bersaing, tidak hanya di dalam negeri tetapi juga di kancah internasional,” kata Derry.

Harapan tersebut sejalan dengan meningkatnya perhatian terhadap industri fashion Indonesia. Produk kreatif lokal semakin memiliki peluang untuk dikenal lebih luas melalui inovasi desain, pemanfaatan teknologi digital, serta kemampuan membangun identitas brand.

Ke depan, ITFW diharapkan terus menjadi ruang pengembangan bagi talenta fashion Indonesia. Dengan dukungan berbagai pihak, ajang ini dapat membantu memperkuat posisi industri mode nasional agar semakin diperhitungkan di tingkat internasional.

Baca Juga “Fashion Week: Gaun yang dipakai Lady Gaga dipamerkan secara gratis di hotel mewah di Paris – foto-foto“

The post ITFW 2026 Jadi Panggung Talenta Fashion Indonesia Baru appeared first on veltrixa.id.