Membeli pakaian baru kini dapat dilakukan dengan sangat mudah. Anak muda cukup membuka platform belanja, memilih model yang sedang populer, lalu menyelesaikan transaksi dalam waktu singkat.

Kemudahan tersebut membuat fesyen semakin dekat dengan kehidupan sehari-hari. Namun, keputusan membeli pakaian juga memiliki konsekuensi yang sering luput diperhatikan, terutama ketika barang sudah tidak digunakan.

Pertanyaan mengenai usia pakai pakaian, penggunaan kembali, hingga nasib produk setelah dibuang menjadi bagian penting dalam pembahasan fast fashion. Isu tersebut semakin relevan ketika tren bergerak cepat melalui media sosial dan mendorong konsumen untuk terus mengikuti perubahan gaya.

Baca Juga “Fashion Upcycle dari Limbah Tekstil Curi Perhatian di KMI Expo XVII 2026“

Fast Fashion Berkaitan dengan Konsumsi Sumber Daya

Persoalan fast fashion tidak hanya berkaitan dengan banyaknya pakaian yang beredar di pasaran. Rantai industri tekstil melibatkan penggunaan bahan baku, air, energi, bahan kimia, proses produksi, distribusi, hingga pengelolaan pakaian setelah masa pakainya berakhir.

United Nations Environment Programme atau UNEP mencatat sektor tekstil menghasilkan sekitar 2 hingga 8 persen emisi gas rumah kaca global. Sektor ini juga menggunakan air dalam jumlah sangat besar, setara dengan sekitar 86 juta kolam renang berukuran Olimpiade setiap tahun.

Data tersebut menunjukkan bahwa pakaian memiliki jejak lingkungan yang jauh lebih panjang dibandingkan waktu penggunaannya. Karena itu, pembahasan mengenai fesyen tidak cukup hanya melihat model, harga, dan tren.

Konsumen juga perlu mempertimbangkan seberapa sering sebuah pakaian digunakan dan apakah produk tersebut masih dapat diperbaiki atau dimanfaatkan kembali. Pendekatan tersebut dapat membantu mengurangi pola konsumsi yang berujung pada peningkatan limbah tekstil.

Anak Muda Diajak Melihat Dampak Pilihan Konsumsi

Kelompok anak muda memiliki posisi penting dalam pembahasan ini. Media sosial membuat tren fesyen menyebar dengan cepat dan menghadirkan beragam pilihan produk dalam waktu bersamaan.

Situasi tersebut dapat menciptakan dorongan untuk membeli pakaian berdasarkan tren yang sedang berlangsung. Padahal, keputusan konsumsi sehari-hari dapat membentuk pola permintaan yang lebih luas.

Karena itu, peningkatan pengetahuan menjadi salah satu langkah penting. Anak muda tidak hanya perlu mengetahui persoalan lingkungan, tetapi juga memahami hubungan antara kebiasaan konsumsi dan dampaknya.

Pendekatan ini sejalan dengan SDG 12 atau Tujuan Pembangunan Berkelanjutan tentang Konsumsi dan Produksi yang Bertanggung Jawab. Target 12.8 secara khusus menekankan pentingnya memastikan masyarakat memperoleh informasi dan kesadaran mengenai pembangunan berkelanjutan serta gaya hidup yang selaras dengan alam.

Impact Circle Buka Ruang Diskusi tentang Keberlanjutan

Semangat membangun kesadaran tersebut menjadi bagian dari Impact Circle, sebuah inisiatif AIESEC di Indonesia yang menghadirkan ruang pembelajaran dan diskusi bagi anak muda.

Program tersebut membawa berbagai isu sosial dan tujuan pembangunan berkelanjutan ke dalam pembahasan yang lebih dekat dengan kehidupan peserta. Dengan pendekatan tersebut, isu keberlanjutan tidak hanya ditempatkan sebagai konsep global.

Peserta dapat melihat bagaimana persoalan sosial dan lingkungan berhubungan dengan keputusan yang mereka temui setiap hari. Diskusi juga dapat menjadi ruang untuk mempertemukan perspektif anak muda dengan informasi dari pihak yang memiliki pengalaman atau keahlian pada isu tertentu.

Impact Circle sendiri dapat mengangkat tema yang beragam. Isu kesehatan mental, pendidikan, kesetaraan, dunia kerja, hingga keberlanjutan menjadi bagian dari topik yang dapat dibahas sesuai konteks kegiatan.

Pendekatan berbasis percakapan tersebut penting karena perubahan perilaku biasanya membutuhkan pemahaman. Anak muda perlu memiliki ruang untuk bertanya, menguji informasi, dan menemukan tindakan yang realistis untuk dilakukan.

Impact Circle Winter 2026 Angkat Isu Limbah Tekstil

Pada Impact Circle Winter 2026, AIESEC in UB membawa tema “Tackling Fast Fashion & Textile Waste”. Kegiatan tersebut menempatkan fast fashion dan limbah tekstil sebagai isu utama yang perlu mendapat perhatian anak muda.

Tema tersebut dikaitkan dengan SDG 12, terutama target 12.8 yang menekankan peningkatan informasi dan kesadaran masyarakat tentang pembangunan berkelanjutan.

Pembahasan tersebut menjadi relevan bagi anak muda di Malang yang berinteraksi dengan tren fesyen dan berbagai platform digital. Peserta dapat melihat bahwa pilihan terhadap pakaian tidak berhenti pada aktivitas membeli dan menggunakan.

Setiap produk memiliki perjalanan yang dimulai dari bahan baku hingga tahap akhir penggunaannya. Ketika pakaian tidak lagi dipakai, keputusan mengenai penyimpanan, penggunaan ulang, perbaikan, donasi, atau pembuangan juga menjadi bagian dari siklus tersebut.

UNEP juga mendorong pergeseran menuju pendekatan yang lebih sirkular dalam industri tekstil. Pendekatan ini berupaya mengurangi limbah dan membuat penggunaan sumber daya menjadi lebih efisien.

Perubahan Kebiasaan Dapat Dimulai dari Hal Sederhana

Membahas dampak fast fashion tidak berarti seluruh tanggung jawab harus dibebankan kepada konsumen. Industri, produsen, pelaku usaha, pemerintah, dan masyarakat memiliki peran masing-masing dalam membangun sistem fesyen yang lebih berkelanjutan.

Namun, konsumen tetap memiliki ruang untuk membuat keputusan yang lebih terinformasi. Salah satunya dengan mempertimbangkan kebutuhan sebelum membeli pakaian baru.

Penggunaan pakaian dalam jangka waktu lebih panjang juga menjadi bagian penting. Barang yang masih layak dapat digunakan kembali, diperbaiki, ditukar, atau dialihkan kepada orang lain.

Kebiasaan tersebut sejalan dengan semangat pengurangan limbah melalui pencegahan, penggunaan kembali, dan daur ulang. Dalam kerangka SDG 12, pengurangan timbulan limbah menjadi salah satu bagian penting dari upaya menuju pola konsumsi dan produksi yang lebih berkelanjutan.

Dengan demikian, perubahan tidak selalu harus dimulai dari keputusan yang besar. Kesadaran dapat tumbuh dari pertanyaan sederhana sebelum berbelanja, seperti apakah pakaian tersebut benar-benar dibutuhkan dan seberapa sering akan digunakan.

Kesadaran Menjadi Langkah Awal Menuju Konsumsi Berkelanjutan

Impact Circle Winter 2026 menunjukkan bagaimana isu global dapat dibawa ke ruang diskusi yang lebih dekat dengan kehidupan anak muda. Fast fashion bukan sekadar persoalan mengenai tren pakaian, tetapi juga berkaitan dengan sumber daya, limbah, dan pola konsumsi.

Data UNEP memperlihatkan besarnya jejak lingkungan sektor tekstil. Karena itu, peningkatan pemahaman masyarakat menjadi bagian penting dalam mendorong perubahan menuju pola konsumsi yang lebih bertanggung jawab.

Bagi anak muda, perubahan dapat dimulai dari cara memandang pakaian. Barang yang dibeli bukan hanya produk untuk mengikuti tren, tetapi juga bagian dari rantai produksi yang membutuhkan sumber daya.

Pada akhirnya, tujuan pembahasan fast fashion bukan sekadar membuat konsumen merasa bersalah setelah membeli pakaian. Yang lebih penting adalah membangun kemampuan untuk memahami konsekuensi pilihan dan mengambil keputusan berdasarkan informasi.

Melalui ruang edukasi dan diskusi seperti Impact Circle, kesadaran tersebut dapat terus dikembangkan. Dari memahami masalah, anak muda kemudian memiliki kesempatan untuk menerapkan kebiasaan konsumsi yang lebih bijak dalam kehidupan sehari-hari.

Baca Juga “Dunia Bermain Masuk ke Runway, Fashion Anak Tampil Lebih Playful dan Ekspresif“

The post AIESEC in UB Ajak Anak Muda Pahami Dampak Fast Fashion appeared first on veltrixa.id.

Rihanna kembali menjadikan Paris Fashion Week sebagai panggung untuk menampilkan karakter fesyennya. Pada gelaran 2026, penyanyi sekaligus pendiri Fenty itu menghadirkan sejumlah penampilan dengan permainan tekstur metalik, warna gelap, dan aksesori berkilau.

Baca Juga “Fashion Playground, Pertemukan Brand, Kreator, dan Konsumen“

Salah satu penampilan yang paling mencuri perhatian hadir ketika Rihanna menghadiri pertunjukan Matières Fécales untuk koleksi Spring/Summer 2027. Ia mengenakan setelan bernuansa bronze dengan permukaan bertekstur dan detail menyerupai rumbai metalik.

Setelan Bronze dengan Tekstur Metalik

Rihanna tampil dalam jaket berpotongan ramping yang dipadukan dengan rok midi berwarna bronze. Detail seperti benang atau rumbai metalik membuat permukaan busana terlihat berkilau ketika terkena cahaya.

Matières Fécales menyebut tampilan tersebut sebagai bagian dari pendekatan golden thread knit couture. Karakter busananya menggabungkan kesan eksperimental dengan siluet yang tetap terstruktur.

Pilihan tersebut juga sejalan dengan gaya Rihanna yang kerap menggunakan jaket berkarakter kuat sebagai pusat penampilan. Tekstur mencolok pada busana membuatnya tidak membutuhkan terlalu banyak elemen tambahan untuk menghasilkan efek dramatis.

Bra Hitam Transparan Beri Kontras

Di balik jaket bronze tersebut, Rihanna mengenakan bra top hitam dengan material transparan. Elemen ini memberikan kontras terhadap warna metalik yang mendominasi setelan.

Perpaduan tersebut menghasilkan tampilan yang memadukan kesan glamor dengan sentuhan edgy. Gaya ini juga memperlihatkan cara Rihanna memainkan unsur lingerie sebagai bagian dari busana untuk menghadiri acara mode.

Pilihan tersebut tidak hanya berfungsi sebagai lapisan pakaian. Warna hitam sekaligus membantu menyeimbangkan kilau bronze pada jaket dan rok sehingga keseluruhan penampilan tidak terlihat terlalu monoton.

Pumps Hitam Jadi Penyeimbang Tampilan

Rihanna kemudian menyempurnakan penampilannya dengan sepatu pumps hitam Christian Louboutin. Model hak melengkung pada sepatu memberikan aksen tersendiri sekaligus mempertegas karakter modern pada busananya.

Sepatu berwarna gelap tersebut juga berfungsi sebagai elemen penyeimbang. Dominasi bronze dan detail metalik pada pakaian menjadi lebih terkontrol karena Rihanna memilih alas kaki dengan warna yang sederhana.

Ia turut membawa tas hitam yang senada dengan sepatu. Kombinasi aksesori tersebut membuat perhatian tetap tertuju pada tekstur utama setelan yang dikenakannya.

Riasan Smokey Eyes dan Bibir Nude

Tidak hanya busana, tata rias Rihanna turut memperkuat karakter penampilannya. Ia memilih riasan mata bernuansa smokey yang memberikan kesan tegas pada wajah.

Untuk bagian bibir, Rihanna menggunakan warna nude kecokelatan. Pilihan tersebut mempertahankan kesan natural pada area bibir sehingga fokus visual tetap berada pada mata dan pakaian berkilau.

Rambutnya ditata bergelombang dengan sanggul yang dibuat sedikit berantakan. Penataan tersebut memberikan keseimbangan terhadap busana yang memiliki banyak detail tekstur.

Perhiasan Berlian Perkuat Nuansa Glam

Kilauan tidak hanya datang dari pakaian Rihanna. Pada penampilan lainnya selama Paris Fashion Week, ia kembali menggunakan perhiasan berlian sebagai bagian penting dari gaya busananya.

Saat menghadiri pertunjukan Dior, Rihanna tampil dengan siluet serba hitam yang menyerupai interpretasi modern terhadap little black dress. Ia melengkapinya dengan perhiasan berlian, termasuk gelang kaki berhiaskan berlian berbentuk pear cut.

Pilihan tersebut menunjukkan pendekatan Rihanna terhadap aksesori. Perhiasan tidak sekadar menjadi pelengkap, tetapi dapat menjadi titik fokus yang mengubah karakter sebuah busana.

Gaya Rihanna Menunjukkan Eksperimen Fesyen

Rangkaian penampilan Rihanna di Paris memperlihatkan kecenderungannya menggabungkan pakaian berstruktur dengan elemen yang lebih berani. Ia memadukan tekstur metalik, lingerie-inspired styling, sepatu berkarakter, serta perhiasan berkilau dalam sejumlah kesempatan.

Penampilan di Matières Fécales menjadi salah satu contoh paling kuat. Setelan bronze dengan detail metalik menciptakan efek berkilauan tanpa harus mengandalkan gaun penuh payet.

Sementara itu, penampilannya di Dior menunjukkan pendekatan berbeda. Rihanna memilih warna hitam sebagai dasar, kemudian memberikan aksen melalui perhiasan berlian yang mencolok.

Dengan pilihan yang berbeda tersebut, Rihanna kembali memperlihatkan bagaimana satu tema seperti kilau dapat diterjemahkan melalui berbagai material dan aksesori. Paris Fashion Week pun menjadi ruang bagi sang bintang untuk mengeksplorasi gaya tanpa terpaku pada satu bentuk busana.

Baca Juga “BI dan Kemendag Buka Jalan Modest Fashion Indonesia Tembus Pasar Dunia“

The post 5 Gaya Rihanna Berkilauan di Paris Fashion Week appeared first on veltrixa.id.

Onitsuka Tiger memperkenalkan koleksi Spring/Summer 2027 dalam perhelatan Milan Fashion Week. Kali ini, brand asal Jepang tersebut mengangkat tema “ENERGY STATION” sebagai gagasan utama yang menaungi keseluruhan koleksi.

Konsep tersebut menggambarkan sebuah ruang singgah bagi orang-orang yang datang dari berbagai penjuru. Mereka bertemu, memulihkan tenaga, kemudian meneruskan perjalanan menuju tujuan masing-masing.

Gagasan itu menjadi gambaran perjalanan Onitsuka Tiger dalam memasuki fase baru. Brand tersebut memanfaatkan kekuatan warisan desainnya sebagai pijakan untuk mengeksplorasi arah yang lebih modern.

Koleksi ini menghadirkan 49 tampilan dengan pendekatan yang mempertemukan tailoring dan sportswear. Perpaduan tersebut memungkinkan elemen formal berdampingan dengan material serta detail yang lebih fungsional.

Baca Juga “Tren Floral dan Wildflowers dalam Fashion, Saat Detail Bunga Tampil Lebih Modern“

Konsep “ENERGY STATION” Menjadi Gambaran Babak Baru

Onitsuka Tiger menggunakan gambaran karavanserai sebagai salah satu referensi konseptual koleksi. Dalam sejarahnya, karavanserai dikenal sebagai tempat persinggahan bagi para pelancong dari latar belakang berbeda.

Gagasan mengenai pertemuan tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa mode. Identitas, budaya, nilai, dan gaya hidup yang beragam bertemu dalam satu rangkaian busana.

Pendekatan itu sekaligus memperlihatkan bagaimana Onitsuka Tiger melihat heritage sebagai sesuatu yang dapat terus dikembangkan. Unsur masa lalu tidak sekadar dipertahankan, tetapi ditempatkan dalam konteks desain yang lebih kontemporer.

Koleksi Spring/Summer 2027 kemudian membangun karakter melalui pertentangan berbagai elemen. Material lembut berhadapan dengan detail utilitarian, sementara busana formal mendapatkan sentuhan yang lebih dinamis.

Tailoring Bertemu Sportswear dalam 49 Tampilan

Salah satu ciri utama koleksi terlihat pada penggunaan tailoring dalam palet warna earth tone. Setelan dengan warna-warna tersebut dipadukan dengan kemeja yang memiliki permukaan lembut menyerupai sutra.

Celana tailored juga hadir dengan perubahan proporsi. Potongan tersebut memberikan kesan modern sekaligus mempertahankan struktur khas pakaian formal.

Onitsuka Tiger kemudian membawa karakter olahraga ke dalam rangkaian busana tersebut. Jaket kerja berbahan kanvas dengan siluet longgar menjadi salah satu contoh bagaimana elemen utilitarian ditempatkan dalam tampilan sehari-hari.

Jaket itu dipadukan dengan celana pendek wol berpotongan lebar. Desain celana tersebut menggunakan konstruksi dua lapis yang mengambil inspirasi dari pakaian Muay Thai.

Eksplorasi material dan siluet juga terlihat pada kemeja merah muda serta biru muda yang memiliki detail pita. Busana tersebut dipasangkan dengan rok mini kulit yang mengambil referensi dari pakaian pengendara motor dan estetika dekade 1960-an.

Unsur Grunge dan Western Memperluas Karakter Koleksi

Koleksi terbaru Onitsuka Tiger tidak terpaku pada satu karakter estetika. Pengaruh grunge muncul melalui gaun mini berpotongan empire-line yang menggunakan material beludru devoré.

Gaun tersebut mendapatkan tambahan rumbai berbahan sutra. Detail serupa kembali digunakan pada sejumlah busana lain untuk memberikan gerakan pada siluet.

Karakter kasual terlihat melalui celana low-rise dengan potongan relaxed. Item tersebut dapat dipadukan dengan jaket kulit, rompi, hoodie, atau tank top yang dihiasi detail fringe.

Pengaruh Western juga masuk melalui beberapa tampilan. Rok mini dengan detail pita dan gaun ringan berhias rumbai sutra memperluas permainan referensi dalam koleksi.

Eksplorasi tersebut menunjukkan pendekatan Onitsuka Tiger terhadap kontras. Elemen yang berbeda tidak ditempatkan secara terpisah, tetapi dirangkai menjadi bagian dari satu narasi koleksi.

“TIGER PAW” Kembali Menjadi Referensi pada Busana

Unsur arsip Onitsuka Tiger turut diterjemahkan ke dalam beberapa pakaian. Salah satunya terlihat pada atasan floral dengan detail pita yang dipadukan bersama denim wide-leg.

Denim tersebut memiliki dua garis pada bagian samping. Detail ini mengambil inspirasi dari ikon “TIGER PAW” yang terdapat dalam arsip brand.

Penggunaan elemen tersebut memperlihatkan hubungan antara identitas historis Onitsuka Tiger dan pendekatan desain kontemporer. Referensi arsip tidak hanya muncul sebagai simbol, tetapi juga menjadi bagian dari konstruksi tampilan.

Pendekatan semacam itu memperkuat tema besar koleksi. Onitsuka Tiger membawa sejumlah elemen yang telah dikenal sebelumnya ke dalam konteks baru untuk menggambarkan transisi menuju fase berikutnya.

Onitsuka Tiger Perbarui Arah Footwear untuk Spring/Summer 2027

Eksplorasi tidak hanya berlangsung pada kategori pakaian. Onitsuka Tiger juga menggunakan koleksi Spring/Summer 2027 untuk memperkenalkan perkembangan baru pada lini footwear.

Untuk pertama kalinya, “Onitsuka Tiger Stripe” versi terbaru diperkenalkan dalam koleksi tersebut. Elemen stripe tetap mempertahankan hubungan dengan identitas brand, tetapi mendapatkan interpretasi yang lebih kontemporer.

Stripe menjadi salah satu elemen visual yang menghubungkan sejarah Onitsuka Tiger dengan arah desain masa depan. Pembaruan tersebut sekaligus memperlihatkan bagaimana identitas klasik dapat dikembangkan tanpa kehilangan karakter dasarnya.

Model “MEXICO X66” juga memperoleh pembaruan melalui penggunaan material kulit metalik. Desainnya mengambil inspirasi dari tampilan antik dan hadir dalam pilihan palet warna baru.

Siluet tersebut kemudian dikembangkan menjadi model mule. Koleksi footwear juga mencakup knee-high lace-up heeled boots dan boxer-style lace-up heeled boots.

Pilihan lainnya terdiri atas pumps dengan nuansa vintage serta soft loafers. Model loafers tersebut hadir dalam versi classic penny loafer dan studded style.

Kolaborasi Honda Bawa Inspirasi Motorcycle Culture

Unsur mobilitas menjadi bagian lain dari presentasi Onitsuka Tiger di Milan. Brand tersebut memperkenalkan kolaborasi bersama Honda yang mengambil inspirasi dari budaya sepeda motor.

Kolaborasi ini menggunakan lightweight mesh dan jersey sebagai material utama. Keduanya digunakan untuk menerjemahkan karakter functional beauty yang identik dengan perlengkapan balap ke dalam busana modern.

Logo sayap Honda menjadi elemen visual yang menyatukan kolaborasi tersebut. Penggunaan simbol tersebut memperkuat hubungan antara dunia fashion, olahraga, dan mobilitas.

Kolaborasi Onitsuka Tiger dan Honda tidak berhenti pada pakaian. Keduanya juga menghadirkan “Onitsuka Tiger Honda Mid Sports Concept”, sebuah sepeda motor konsep.

Produk konsep tersebut mempertemukan bahasa desain Onitsuka Tiger dengan pendekatan Honda terhadap inovasi mobilitas. Kehadirannya memperluas gagasan koleksi dari sekadar busana menjadi pengalaman yang berkaitan dengan perjalanan.

Koleksi Spring/Summer 2027 Menyatukan Heritage dan Masa Depan

Melalui tema “ENERGY STATION”, Onitsuka Tiger membangun narasi tentang pertemuan, perjalanan, dan pembaruan energi. Gagasan tersebut kemudian diterjemahkan melalui kombinasi tailoring, sportswear, serta berbagai referensi gaya.

Sebanyak 49 tampilan memperlihatkan bagaimana material, proporsi, dan detail dapat digunakan untuk menciptakan karakter yang beragam. Unsur formal dapat berdampingan dengan pakaian utilitarian dan referensi dari dunia olahraga.

Pengembangan “Onitsuka Tiger Stripe” serta reinterpretasi “MEXICO X66” memperkuat perhatian brand terhadap kategori footwear. Sementara itu, kolaborasi dengan Honda memperluas eksplorasi menuju budaya motorcycle dan mobilitas.

Koleksi Spring/Summer 2027 akhirnya menempatkan warisan Onitsuka Tiger sebagai titik awal untuk eksplorasi baru. Pendekatan tersebut menjadi bagian dari upaya brand menghadirkan identitas yang tetap terhubung dengan sejarah, tetapi mampu bergerak mengikuti arah fashion kontemporer.

Baca Juga “Padukan Kecantikan dan Fashion, Intip Kolaborasi Intentional Allure!“

The post Onitsuka Tiger Hadirkan Koleksi SS 2027 di Milan appeared first on veltrixa.id.

Vogue World: Milan menjadi sorotan setelah robot humanoid tampil di atas runway dalam salah satu segmen pertunjukan. Kehadiran teknologi tersebut mempertemukan dunia mode dengan perkembangan robotika, tetapi juga memunculkan beragam kritik dari penonton.

Robot humanoid buatan Unitree Robotics tampil dalam segmen bertajuk The Age of Intelligence. Robot tersebut berjalan di sepanjang runway sambil berinteraksi dengan penonton yang menyaksikan pertunjukan.

Baca Juga “Batik Indonesia Tembus Pasar Global, Siap Tampil di New York Fashion Week“

Kemunculan robot sebenarnya sesuai dengan konsep besar Vogue World tahun ini. Pertunjukan tersebut mengangkat pertemuan antara tradisi craftsmanship Italia dan perkembangan teknologi modern.

Meski demikian, gagasan tersebut tidak sepenuhnya diterima dengan baik. Sejumlah penonton mempertanyakan relevansi robot dalam sebuah pertunjukan yang seharusnya menempatkan fashion dan kreativitas manusia sebagai pusat perhatian.

Robot Unitree Tampil dalam Segmen The Age of Intelligence

Robot humanoid dari Unitree Robotics mendapat bagian khusus dalam rangkaian Vogue World: Milan. Penampilannya ditempatkan pada segmen The Age of Intelligence yang mengangkat tema perkembangan teknologi dan masa depan.

Robot tersebut tidak hanya berdiri sebagai elemen dekorasi. Perangkat itu berjalan di runway dan melakukan interaksi dengan penonton selama pertunjukan berlangsung.

Penampilan tersebut diiringi lagu L’Amour Toujours dari Gigi D’Agostino. Perpaduan musik, fashion, dan robot humanoid menciptakan pertunjukan yang berbeda dari format runway konvensional.

Konsep tersebut menggambarkan bagaimana teknologi mulai masuk lebih jauh ke dalam presentasi fashion. Namun, penggunaan robot juga membuka perdebatan mengenai batas antara inovasi teknologi dan esensi pertunjukan mode.

Vogue World Gabungkan Fashion Italia dan Teknologi

Vogue World: Milan dirancang dengan konsep yang menghubungkan sejarah fashion Italia dengan perkembangan masa depan. Pertunjukan tersebut dibagi menjadi lima babak yang menggambarkan perjalanan industri mode dari masa lalu menuju era mendatang.

Kehadiran robot humanoid menjadi salah satu representasi dari fase yang berkaitan dengan perkembangan teknologi. Sementara itu, unsur tradisional Italia tetap menjadi bagian penting dalam keseluruhan konsep pertunjukan.

Pendekatan tersebut menunjukkan bahwa teknologi tidak lagi hanya digunakan sebagai alat produksi. Dalam fashion modern, teknologi juga dapat menjadi bagian dari pengalaman visual dan cara sebuah koleksi dipresentasikan kepada publik.

Namun, penerimaan terhadap penggunaan teknologi sangat bergantung pada konteksnya. Ketika elemen teknologi mengambil perhatian terlalu besar, sebagian penonton dapat mempertanyakan apakah inovasi tersebut masih mendukung fashion atau justru menggeser fokus pertunjukan.

Penonton Pertanyakan Kehadiran Robot di Runway

Respons terhadap penampilan robot humanoid tidak sepenuhnya positif. Sejumlah pengguna internet mempertanyakan alasan robot ditempatkan di atas runway, terutama karena robot tersebut tidak mengenakan pakaian seperti model pada umumnya.

Salah satu pengguna Reddit menulis, “Kenapa robot ada di sana? Mereka bahkan tidak memakai pakaian.”

Komentar tersebut mencerminkan salah satu kritik utama terhadap penampilan robot. Sebagian penonton menilai kehadiran mesin tersebut belum memiliki hubungan yang cukup jelas dengan produk fashion yang ditampilkan.

Kritik lain menyoroti kesan bahwa teknologi digunakan secara berlebihan dalam pertunjukan. Ada pula pengguna yang mempertanyakan perhatian besar terhadap robot dibandingkan proses kreatif dan tenaga manusia di balik sebuah koleksi fashion.

Perdebatan tersebut menunjukkan bahwa penggunaan teknologi dalam fashion tidak hanya berkaitan dengan kemampuan teknis. Konteks artistik dan relevansinya terhadap karya tetap menjadi faktor yang diperhatikan oleh penonton.

Robot Vogue World Dibandingkan dengan Karya Alexander McQueen

Penampilan robot di Vogue World: Milan juga mengingatkan sebagian penonton pada eksperimen teknologi dalam pertunjukan Alexander McQueen. Desainer tersebut pernah menghadirkan robot industri dalam pertunjukan Spring/Summer 1999.

Dalam pertunjukan tersebut, dua robot industri digunakan untuk menyemprotkan cat ke gaun putih yang dikenakan model Shalom Harlow. Teknologi menjadi bagian langsung dari proses artistik yang menghasilkan perubahan visual pada busana.

Konsep tersebut berbeda dengan penampilan robot humanoid di Vogue World: Milan. Dalam pertunjukan McQueen, mesin memiliki fungsi langsung terhadap proses kreatif dan transformasi pakaian yang dikenakan model.

Perbandingan tersebut kemudian menjadi bagian dari diskusi di kalangan penonton. Sebagian melihat penggunaan teknologi pada karya McQueen memiliki keterkaitan lebih kuat dengan fashion karena mesin berperan dalam menghasilkan karya tersebut.

Teknologi Robot Sudah Digunakan dalam Fashion Show

Penggunaan robot dalam pertunjukan fashion sebenarnya bukan hal baru. Sejumlah desainer dan rumah mode telah mengeksplorasi robotika sebagai bagian dari presentasi koleksi mereka dalam beberapa tahun terakhir.

Robot humanoid juga pernah muncul dalam Seoul Fashion Week. Teknologi serupa digunakan dalam pertunjukan Greedilous untuk memberikan elemen futuristis pada presentasi koleksi.

Eksperimen lain dilakukan Coperni dalam koleksi Autumn/Winter 2023 di Paris. Rumah mode tersebut menghadirkan lima robot anjing buatan Boston Dynamics sebagai bagian dari pertunjukan.

Penggunaan teknologi tersebut menunjukkan adanya perubahan cara industri fashion membangun pengalaman runway. Model manusia kini dapat tampil berdampingan dengan robot, perangkat digital, hingga teknologi interaktif lainnya.

Perdebatan Teknologi dan Kreativitas Manusia

Kontroversi robot humanoid di Vogue World: Milan memperlihatkan tantangan yang muncul ketika teknologi semakin sering digunakan dalam fashion. Inovasi dapat memberikan pengalaman baru, tetapi relevansi terhadap karya tetap menjadi pertimbangan penting.

Bagi sebagian penonton, robot dapat menjadi simbol perkembangan industri fashion menuju masa depan. Namun, bagi pihak lain, teknologi tersebut perlu memiliki fungsi artistik yang lebih jelas agar tidak sekadar menjadi daya tarik visual.

Perdebatan ini kemungkinan akan terus muncul seiring berkembangnya robotika dan kecerdasan buatan dalam industri kreatif. Fashion tidak hanya berhadapan dengan perubahan teknologi produksi, tetapi juga perubahan cara karya dipresentasikan kepada publik.

Kemunculan robot humanoid di Vogue World: Milan akhirnya menjadi contoh bagaimana teknologi dapat menciptakan pengalaman runway sekaligus memicu diskusi. Respons penonton menunjukkan bahwa inovasi dalam fashion tetap membutuhkan konteks kreatif yang mampu menghubungkan teknologi dengan karya dan manusia di baliknya.

Baca Juga “Kami Hadirkan Pesona Bunga Liar Cosmos dalam Koleksi Tenka Tian di Fashion Nation Senayan City“

The post Robot Humanoid Tampil di Fashion Show, Tuai Kritik appeared first on veltrixa.id.

Keputusan meninggalkan pekerjaan kantoran membawa Dea Felicia ke perjalanan karier yang tidak pernah ia bayangkan sebelumnya. Dari Indonesia, perempuan tersebut kini menjalani profesi hairstylist di New York dan terlibat dalam perhelatan New York Fashion Week atau NYFW.

Baca Juga “26 Karya Mahasiswa ESMOD Jakarta Tampil di Fashion Nation 2026“

Kiprah Dea di industri fashion internasional tidak lahir dari rencana yang langsung tersusun. Ia justru menemukan jalur tersebut setelah kembali menekuni ketertarikannya terhadap dunia rambut.

Pada season Spring/Summer 2027, Dea mendapat kesempatan bekerja dalam 10 pertunjukan selama NYFW. Pengalaman tersebut menjadi salah satu pencapaian penting setelah ia membangun karier sebagai hairstylist di Indonesia.

Ketertarikan pada Rambut Sudah Muncul Sejak Remaja

Minat Dea terhadap dunia rambut sebenarnya telah muncul sejak masih duduk di bangku SMP. Ketertarikan tersebut bahkan sudah terlihat ketika ia masih kecil dan pernah mengikuti les yang berhubungan dengan rambut.

Meski demikian, Dea belum menjadikan minat tersebut sebagai profesi ketika itu. Ia kemudian menjalani pekerjaan kantoran seperti kebanyakan pekerja sebelum akhirnya menyadari bahwa lingkungan tersebut tidak sesuai dengan dirinya.

Dea mengatakan pengalaman bekerja di kantor membuatnya kembali memikirkan hal yang dapat memberikan kepuasan dalam hidup. Keputusan untuk mencari bidang baru akhirnya membuka jalan menuju profesi hairstylist.

“Aku dulu kerja kantoran seperti orang biasa, you know, pekerjaan lainnya, tapi aku merasa nggak cocok dengan lingkup kerjanya,” kata Dea kepada iNews Media Group, Selasa (22/9/2026).

Dea Kembali Belajar Hairstyling pada Akhir 2023

Pada akhir 2023, Dea mengambil keputusan untuk mendalami dunia fashion. Ia kembali menempuh pendidikan di Puspita Martha dengan fokus pada bidang yang berkaitan dengan fashion, khususnya hairstyling.

Setelah menyelesaikan proses tersebut, Dea mulai menjalani profesi hairstylist secara penuh pada tahun berikutnya. Saat itu, ia sebenarnya memiliki gambaran karier yang berbeda dari jalur yang akhirnya ditempuh.

Dea semula ingin mendirikan salon dan mengembangkan bisnis sendiri. Namun, sebuah test shoot mempertemukannya dengan sejumlah pekerja kreatif dan membuka peluang baru di industri fashion.

Dari proyek awal tersebut, Dea mulai memperoleh pekerjaan untuk pemotretan, runway, hingga kebutuhan komersial. Pengalaman itu perlahan membuatnya melihat hairstyling dari perspektif yang lebih luas.

Dunia Fashion Membuka Ruang Kreativitas

Bagi Dea, pekerjaan hairstylist dalam industri fashion memberikan keleluasaan untuk mengeksplorasi ide. Ia tidak hanya mengerjakan rambut berdasarkan teknik, tetapi juga menerjemahkan konsep visual melalui gaya rambut.

Menurut Dea, fashion memungkinkan dirinya menghasilkan tampilan rambut yang lebih eksperimental. Inspirasi dapat datang dari berbagai hal dan kemudian diterapkan sesuai kebutuhan sebuah proyek.

“Di dunia fashion aku bisa membuat hairstyle yang out of the box menurut aku,” ujar Dea.

Pengalaman di Indonesia menjadi bekal ketika Dea kemudian menghadapi lingkungan kerja yang lebih kompetitif di luar negeri. Ia membawa pengalaman tersebut saat memulai kembali jaringan profesionalnya di New York.

Perjalanan Dea Felicia Membangun Karier di New York

Dea pindah ke New York pada 2026 setelah urusan visa selesai. Kepindahannya berkaitan dengan kehidupan personal karena suaminya merupakan pria yang lahir dan besar di New York.

Meski alasan awal kepindahan berkaitan dengan keluarga, Dea tetap membawa ambisi profesionalnya. Keinginan untuk mengembangkan karier di luar Indonesia sebenarnya telah lama berada dalam rencananya.

“Sebenarnya it’s always, it’s been always in my mind kayak pengin pindah di luar dan menekuni karier di luar,” ungkap Dea.

Setelah berada di New York, Dea kembali membangun jaringan dari awal. Ia aktif mencari informasi tentang proyek fashion, berkomunikasi dengan pekerja kreatif, serta memperkenalkan portofolionya kepada calon rekan kerja.

Referral Menjadi Jalan Mendapatkan Proyek

Dea memanfaatkan media sosial untuk mencari informasi mengenai kebutuhan hairstylist dalam berbagai proyek fashion. Ia juga mempelajari nama-nama hairstylist yang berperan sebagai key hairstylist dalam fashion show.

Selain pencarian secara mandiri, rekomendasi dari sesama pekerja kreatif turut membuka peluang. Menurut Dea, hubungan profesional dan rasa kebersamaan di lingkungan kreatif New York menjadi salah satu faktor yang membantunya mendapatkan informasi pekerjaan.

“Proses yang paling membantu adalah referral dari sesama pekerja kreatif,” kata Dea.

Informasi mengenai sebuah proyek dapat berpindah melalui jaringan pekerja kreatif. Setelah memperoleh informasi, Dea menghubungi pihak terkait melalui email dan memperkenalkan pengalaman serta keahliannya.

Cara tersebut kemudian membawanya kepada berbagai kesempatan kerja di industri fashion New York.

Delapan Bulan di New York, Dea Ikut 10 Show NYFW

Sekitar delapan bulan setelah menetap di New York, Dea memperoleh kesempatan bergabung dalam rangkaian NYFW untuk season Spring/Summer 2027.

Tidak hanya satu pertunjukan, ia terlibat dalam 10 show. Beberapa nama yang masuk dalam daftar tersebut antara lain Collina Strada, Private Policy, Parsons Fashion School, Calph Gaea, Pamela Roland, Bless by Bless, SC Asenabor, Elena Velez, Shaw, dan Chloe Likspink.

Salah satu pengalaman yang paling berkesan bagi Dea adalah ketika bekerja dalam show Collina Strada. Pertunjukan tersebut menjadi salah satu show terakhir yang ia ikuti pada season tersebut.

Keterlibatan dalam sejumlah show memberi Dea pengalaman bekerja dalam ekosistem fashion yang memiliki ritme sangat cepat. Ia harus beradaptasi dengan standar kerja dan koordinasi tim yang berbeda dari proyek yang pernah dijalaninya di Indonesia.

Tantangan Hairstylist di Balik Panggung NYFW

Bekerja di balik panggung fashion show membutuhkan kecepatan dan ketelitian. Dea mengungkapkan bahwa tim memiliki waktu terbatas untuk menyelesaikan rambut dan persiapan model sebelum pertunjukan dimulai.

Dalam kondisi tertentu, seluruh persiapan harus selesai sekitar dua jam. Pada waktu yang sama, tim juga perlu menyesuaikan pekerjaan dengan jadwal dress rehearsal.

“Tantangan terbesar adalah mengerjakan rambut sesuai dengan moodboard dalam waktu 2 jam,” jelas Dea.

Kecepatan kerja membuat satu model terkadang ditangani oleh dua hingga tiga hairstylist. Pembagian tugas tersebut membantu tim menyelesaikan seluruh kebutuhan rambut sesuai konsep dan batas waktu yang tersedia.

Kerja Tim Menjadi Keterampilan Penting

Pengalaman Dea di NYFW membuatnya melihat bahwa kemampuan hairstyling bukan satu-satunya hal yang diperlukan. Koordinasi dengan anggota tim juga menjadi bagian penting dalam menyelesaikan pekerjaan di belakang panggung.

Setiap hairstylist perlu memahami arahan dan konsep yang telah ditentukan. Mereka juga harus mampu menyesuaikan pekerjaan ketika situasi di backstage berubah dengan cepat.

Pengalaman tersebut menjadi pembelajaran baru bagi Dea. Ia dapat mengembangkan kemampuan teknis sekaligus memahami pola kerja dalam produksi fashion berskala internasional.

Dea Felicia Ingin Terus Berkarya di Industri Fashion AS

Perjalanan Dea sebagai hairstylist di New York masih terus berlangsung. Ia mengaku belum merasa ingin meninggalkan bidang tersebut meskipun harus menghadapi berbagai tantangan selama membangun karier di lingkungan baru.

Baca Juga “Dekranasda Dorong Inovasi Pewarna Alami dan Fashion Moderen Tenun Tanimbar“

The post Dea Felicia, Hairstylist Indonesia di New York Fashion Week appeared first on veltrixa.id.

Nasha Anaya, putri Pasha Ungu dan Okie Agustina, tengah mendapat perhatian setelah tampil dalam sebuah fashion show. Momen tersebut menjadi bagian dari aktivitas Nasha yang mulai serius mengeksplorasi dunia modeling.

Alih-alih mengikuti jejak ayahnya sebagai penyanyi, Nasha memilih bidang yang berbeda. Ia mulai membangun pengalaman di depan kamera dan panggung melalui aktivitas modeling.

Langkah tersebut juga bukan pengalaman pertamanya di dunia model. Sebelumnya, Nasha berhasil masuk sebagai salah satu finalis Gadis Sampul.

Perjalanan Nasha Anaya di Dunia Modeling

Nama Nasha Anaya dikenal sebagai salah satu anak Pasha Ungu dari pernikahannya dengan Okie Agustina. Kini, ia mulai memiliki aktivitas sendiri di industri hiburan.

Modeling menjadi bidang yang dipilih Nasha untuk mengembangkan potensinya. Keputusan tersebut membuat perjalanan kariernya memiliki warna berbeda dibandingkan sang ayah yang lebih dikenal lewat musik.

Kesempatan menjadi finalis Gadis Sampul menjadi salah satu pengalaman yang mendukung langkah Nasha. Ajang tersebut dapat menjadi ruang untuk mengenal aktivitas modeling sekaligus meningkatkan pengalaman tampil di hadapan publik.

Baca Juga “Perasaan Bella Shofie Lihat Putri Rigan Lulus Kuliah Fashion Marketing“

Nasha Tampil Membawakan Busana di Catwalk

Pengalaman terbaru Nasha hadir ketika dirinya mendapat kesempatan tampil dalam fashion show. Ia berjalan di atas catwalk untuk memperagakan busana dalam acara tersebut.

Bagi seorang model, fashion show bukan sekadar tampil mengenakan pakaian. Model perlu membawakan busana sesuai konsep peragaan serta menjaga gestur dan pembawaan selama berada di atas panggung.

Kesempatan tersebut menjadi pengalaman tambahan bagi Nasha dalam mengenal aktivitas modeling secara langsung. Penampilan di catwalk juga dapat memperkaya pengalaman yang telah diperolehnya dari kegiatan sebelumnya.

Dukungan Keluarga Warnai Langkah Nasha di Dunia Hiburan

Perjalanan Nasha memasuki dunia modeling turut mendapat perhatian keluarga. Dukungan dari orang-orang terdekat menjadi bagian yang menyertai aktivitasnya ketika mulai mencoba bidang hiburan.

Kehadiran keluarga dalam perjalanan karier seorang anak dapat memberikan dorongan tersendiri. Hal tersebut juga terlihat ketika Nasha mendapat kesempatan menunjukkan kemampuannya di atas catwalk.

Nasha Tidak Mengikuti Jalur Musik Sang Ayah

Pasha Ungu telah lama dikenal melalui kiprahnya sebagai vokalis. Nasha justru mengambil pilihan berbeda dengan menekuni modeling sebagai bidang yang ingin dikembangkan.

Pilihan tersebut membuat Nasha memiliki ruang untuk membangun identitasnya sendiri di industri hiburan. Ia dapat mengembangkan kemampuan sesuai bidang yang diminatinya tanpa harus mengikuti jalur profesi sang ayah.

Dunia modeling juga menawarkan pengalaman yang berbeda dari industri musik. Nasha perlu membangun kemampuan tampil, menjaga penampilan, serta memahami karakter busana yang dibawakan dalam setiap kesempatan.

Pengalaman Gadis Sampul Menjadi Bagian dari Perjalanan Nasha

Status sebagai finalis Gadis Sampul menjadi salah satu catatan dalam perjalanan Nasha. Pengalaman tersebut hadir sebelum dirinya memperoleh kesempatan tampil dalam fashion show.

Setiap kesempatan di dunia modeling dapat menjadi proses pembelajaran bagi model yang sedang membangun karier. Pengalaman tampil di depan publik juga dapat membantu seseorang memahami tuntutan pekerjaan di industri tersebut.

Nasha kini mulai memperlihatkan ketertarikannya terhadap modeling melalui sejumlah pengalaman. Penampilannya di fashion show menjadi salah satu momen yang menandai proses tersebut.

Langkah Awal Nasha Membangun Karier Modeling

Perjalanan Nasha di industri hiburan masih berada pada tahap awal. Karena itu, pengalaman sebagai finalis Gadis Sampul dan tampil di catwalk menjadi bagian dari proses membangun portofolionya.

Pilihan Nasha untuk menekuni modeling memperlihatkan bahwa ia memiliki jalur sendiri di tengah keluarga yang memiliki latar belakang dunia hiburan. Perkembangan kariernya ke depan akan menjadi bagian menarik dari perjalanan Nasha sebagai talenta muda.

Baca Juga “Desainer dan model dari 15 negara ramaikan Bali International Fashion Week 2026“

The post Nasha Putri Pasha Ungu Tampil di Fashion Show appeared first on veltrixa.id.

Olahraga kini semakin dekat dengan keseharian masyarakat perkotaan. Aktivitas seperti lari, tenis, padel, hingga berjalan di area Car Free Day tidak lagi sekadar berorientasi pada kebugaran.

Pakaian yang dikenakan saat berolahraga turut menjadi perhatian. Banyak orang mencari busana yang mampu memberikan keleluasaan bergerak sekaligus mendukung penampilan ketika aktivitas olahraga berlanjut ke kegiatan lain.

Perubahan kebiasaan tersebut ikut mendorong pertemuan antara industri olahraga dan fashion. Salah satu bentuk yang paling mudah ditemui adalah athleisure, yaitu gaya berpakaian yang mengambil elemen sportswear untuk digunakan dalam aktivitas kasual.

Baca Juga “Mengintip 26 Tampilan Busana Karya Mahasiswa Esmod Jakarta di Fashion Nation ke-20“

Fenomena ini membuat pilihan outfit olahraga tidak lagi hanya berkaitan dengan fungsi. Warna, desain, potongan, dan kemampuan pakaian untuk digunakan dalam berbagai situasi ikut menjadi pertimbangan.

Athleisure Mengubah Cara Memilih Pakaian Olahraga

Athleisure berkembang sebagai gaya yang menjembatani pakaian olahraga dengan busana sehari-hari. Konsep tersebut memungkinkan seseorang menggunakan elemen sportswear tanpa harus membatasi pemakaiannya ketika tidak sedang berolahraga.

Tren tersebut terlihat dalam berbagai aktivitas publik, termasuk Car Free Day. Kegiatan yang awalnya identik dengan olahraga kini juga menjadi ruang sosial bagi masyarakat untuk berkumpul dan mengekspresikan gaya personal.

Liputan6 sebelumnya menyoroti perkembangan tersebut melalui artikel mengenai gaya athleisure saat Car Free Day. Fenomena itu memperlihatkan bahwa aspek kenyamanan dan penampilan semakin sering dipertimbangkan secara bersamaan.

Perubahan ini turut memengaruhi cara merek olahraga mengembangkan produk. Pakaian kini tidak hanya dirancang untuk kebutuhan aktivitas fisik tertentu, tetapi juga mempertimbangkan penggunaan di luar lingkungan olahraga.

Pasar Sportswear Indonesia Terus Berkembang

Meningkatnya perhatian terhadap pakaian olahraga berjalan beriringan dengan pertumbuhan pasar sportswear di Indonesia. Data yang dikutip Kementerian Perindustrian dari Euromonitor International menunjukkan nilai pasar sportswear mencapai sekitar Rp38,5 triliun pada 2025.

Nilai tersebut tumbuh sekitar 8 persen dibandingkan tahun sebelumnya. Pasar ini juga diproyeksikan mencapai sekitar Rp58,6 triliun pada 2030.

Pertumbuhan tersebut menunjukkan adanya perubahan dalam pola konsumsi pakaian olahraga. Produk sportswear semakin memiliki fungsi ganda sebagai perlengkapan aktivitas fisik sekaligus bagian dari gaya berpakaian.

Perkembangan komunitas olahraga juga berpotensi memperkuat tren tersebut. Ketika olahraga dilakukan dalam kelompok, pakaian, sepatu, dan aksesori dapat menjadi bagian dari identitas sekaligus kebutuhan aktivitas.

Tenis dan Padel Dorong Perhatian pada Outfit

Perpaduan olahraga dan fashion juga terlihat pada perkembangan tenis. Busana yang dikenakan pemain kini dapat menjadi bagian dari keseluruhan tampilan di lapangan, meskipun fungsi utama pakaian tetap mendukung performa.

Legenda tenis Indonesia Yayuk Basuki pernah menyoroti hubungan antara penampilan dan rasa percaya diri. Dalam wawancara yang dikutip Liputan6, ia menekankan bahwa pakaian tetap harus nyaman dan memungkinkan pemain bergerak dengan leluasa.

Hal serupa dapat diamati pada olahraga padel. Aktivitas yang membutuhkan banyak gerakan membuat pakaian dengan sirkulasi udara baik dan fleksibilitas menjadi penting.

Perkembangan kedua olahraga tersebut memperlihatkan bahwa desain sportswear harus mampu menjawab kebutuhan fungsional. Pada saat yang sama, konsumen juga semakin memperhatikan karakter visual pakaian yang mereka gunakan.

Setiap Olahraga Membutuhkan Karakter Pakaian Berbeda

Tren fashion tidak berarti semua pakaian olahraga dapat digunakan untuk setiap aktivitas. Jenis olahraga menentukan karakter pakaian yang dibutuhkan karena intensitas gerakan dan kebutuhan tubuh berbeda.

Dewi Magazine menjelaskan bahwa pakaian untuk jogging sebaiknya ringan dan mendukung aktivitas berlari. Sementara itu, yoga dan Pilates membutuhkan material yang dapat mengikuti perubahan posisi tubuh.

Untuk padel, sirkulasi udara dan keleluasaan bergerak menjadi pertimbangan penting. Karakteristik tersebut membantu pengguna tetap nyaman ketika melakukan aktivitas dengan intensitas gerakan yang tinggi.

Pertimbangan fungsi menjadi semakin penting ketika konsumen dihadapkan pada banyak pilihan sportswear. Tampilan yang menarik dapat menjadi nilai tambah, tetapi material, ukuran, fleksibilitas, dan kenyamanan tetap perlu diperhatikan.

Komunitas Membuat Olahraga Menjadi Bagian dari Gaya Hidup

Perubahan cara masyarakat memandang olahraga juga dipengaruhi oleh tumbuhnya komunitas. Aktivitas seperti lari kini sering berlangsung dalam kelompok dan menjadi bagian dari kegiatan sosial.

Metro TV News sebelumnya mengulas bagaimana gaya hidup urban membuka peluang baru dalam bisnis olahraga. Aktivitas lari, misalnya, berkembang bersama penggunaan smartwatch, perangkat audio, pakaian khusus, serta berbagai kegiatan komunitas.

Pola serupa muncul pada olahraga lain seperti padel dan golf. Peralatan olahraga tidak lagi berdiri sendiri karena terhubung dengan kebutuhan teknologi, komunitas, dan gaya hidup.

Kondisi tersebut memperluas makna sportswear. Pakaian olahraga kini dapat menjadi bagian dari pengalaman seseorang ketika beraktivitas, bersosialisasi, dan menjalani rutinitas di ruang publik.

Kenyamanan Tetap Menjadi Dasar Memilih Outfit

Meningkatnya perhatian terhadap fashion membuat olahraga memiliki dimensi baru. Outfit dapat menjadi bagian dari ekspresi diri, tetapi fungsi pakaian tetap tidak boleh kehilangan peran utamanya.

Pemilihan busana sebaiknya disesuaikan dengan aktivitas yang dilakukan. Pakaian yang tepat perlu memberikan ruang gerak, mendukung kenyamanan, dan sesuai dengan karakter olahraga.

Perkembangan athleisure dan pasar sportswear menunjukkan bahwa batas antara pakaian olahraga dan busana kasual semakin fleksibel. Tren tersebut kemungkinan terus berkembang seiring perubahan gaya hidup masyarakat.

Pada akhirnya, olahraga dan fashion dapat berjalan berdampingan tanpa harus mengorbankan fungsi. Outfit yang menarik dapat melengkapi pengalaman berolahraga selama tetap mampu mendukung kebutuhan tubuh saat bergerak.

Baca Juga “Gerai Fashion Lokal Baru di Plaza Indonesia, Hadirkan Koleksi Desainer Ternama“

The post Olahraga Ketemu Fashion, Outfit Jadi Bagian dari Gaya appeared first on veltrixa.id.

Tradisi Indonesia memiliki kekayaan visual yang dapat diterjemahkan ke dalam berbagai bentuk karya fesyen. Tantangannya terletak pada bagaimana perancang mempertahankan karakter budaya sekaligus menghadirkannya melalui pendekatan yang relevan dengan perkembangan mode saat ini.

Eksplorasi tersebut kembali mendapat ruang melalui Fashion Nation 20th yang diselenggarakan Senayan City. Perhelatan ini menjadi bagian dari perayaan dua dekade perjalanan Fashion Nation dalam menghadirkan berbagai karya dan perspektif di dunia fesyen.

Baca Juga “Kreatif! Pasangan Lansia Taiwan Sulap Baju Laundry Tak Diambil Jadi Outfit Fashion hingga Viral“

Momentum 20 tahun memberikan ruang bagi perancang untuk melihat kembali hubungan antara busana, identitas budaya, dan kreativitas. Tradisi tidak hanya ditempatkan sebagai inspirasi visual, tetapi dapat menjadi titik awal untuk menghasilkan interpretasi baru.

Tradisi Menjadi Sumber Inspirasi Perancang

Mengolah unsur tradisional ke dalam busana membutuhkan pemahaman terhadap karakter budaya yang digunakan. Perancang perlu mempertimbangkan bentuk, material, motif, teknik, hingga makna yang melekat pada setiap unsur tersebut.

Pendekatan tersebut membuat busana tidak sekadar menampilkan ornamen tradisional. Karya yang dihasilkan juga dapat menyampaikan cerita mengenai kekayaan budaya Indonesia melalui bahasa fesyen yang lebih kontemporer.

Bagi industri mode, proses ini membuka peluang untuk memperkenalkan warisan budaya kepada audiens yang lebih luas. Busana dapat menjadi medium yang mempertemukan nilai tradisional dengan selera serta perkembangan gaya masa kini.

Fashion Nation 20th menjadi salah satu ruang yang memperlihatkan bagaimana fesyen dapat digunakan untuk merayakan keberagaman budaya. Kehadiran tradisi dalam karya busana juga menunjukkan bahwa unsur lokal memiliki ruang untuk terus berkembang.

Fashion Nation Menandai Dua Dekade Perjalanan

Perayaan Fashion Nation 20th memiliki arti khusus karena menandai perjalanan selama dua dekade. Konsistensi menghadirkan fesyen dalam sebuah ruang publik turut memperlihatkan perkembangan ekosistem mode yang terus bergerak.

Selama perjalanannya, fesyen tidak hanya berkembang dari sisi desain. Perubahan juga terlihat dari cara masyarakat menikmati, mengenal, dan mengapresiasi karya para perancang.

Memasuki usia ke-20, Fashion Nation dapat menjadi momentum untuk mempertemukan kembali unsur warisan budaya dengan gagasan kreatif generasi masa kini. Perpaduan tersebut memberikan kemungkinan baru dalam menerjemahkan identitas Indonesia melalui busana.

Busana Menjadi Medium untuk Merawat Identitas Budaya

Fesyen memiliki kemampuan untuk membawa elemen budaya ke dalam kehidupan sehari-hari. Ketika unsur tradisional diterapkan melalui rancangan yang lebih modern, masyarakat dapat mengenalnya melalui bentuk yang dekat dengan perkembangan gaya saat ini.

Proses tersebut tetap membutuhkan keseimbangan. Perancang perlu menjaga karakter budaya yang menjadi sumber inspirasi tanpa membatasi kreativitas dalam menghasilkan siluet, material, atau pendekatan desain baru.

Karena itu, karya fesyen yang mengangkat tradisi dapat memiliki nilai lebih dari sekadar tampilan. Busana juga dapat menjadi sarana untuk memperkenalkan cerita, teknik, dan identitas budaya kepada publik.

Fashion Nation 20th Buka Ruang bagi Kreativitas Fesyen

Perayaan Fashion Nation 20th menunjukkan bahwa tradisi dan inovasi dapat berjalan beriringan dalam dunia fesyen. Kekayaan budaya Indonesia memberikan sumber inspirasi yang luas bagi perancang untuk menghasilkan karya dengan karakter yang kuat.

Momentum dua dekade ini sekaligus menjadi pengingat bahwa keberlanjutan tradisi membutuhkan cara baru untuk terus dikenalkan. Fesyen dapat mengambil peran tersebut dengan menerjemahkan warisan budaya ke dalam karya yang relevan tanpa menghilangkan identitasnya.

Ke depan, ruang seperti Fashion Nation dapat terus menjadi wadah bagi kreativitas perancang sekaligus memperluas apresiasi terhadap kekayaan budaya Indonesia. Perpaduan antara tradisi dan gagasan modern membuat busana memiliki peran yang lebih luas sebagai bagian dari ekspresi budaya.

Baca Juga “Eksplorasi Wastra Nusantara, TOTON Hadirkan Batik Gedog Tuban dan Pekalongan di Fashion Nation Ke-20“

The post Fashion Nation 20th Rayakan Tradisi dalam Busana appeared first on veltrixa.id.

Peringatan Maulid Nabi Muhammad SAW di SMKN 1 Kalipuro, Banyuwangi, berlangsung dengan rangkaian kegiatan kreatif dari para siswa. Pawai jodang ndog-ndogan antar kelas dan lomba fashion show menjadi bagian utama kegiatan yang digelar pada Kamis, 17 September 2026.

Baca Juga “Galery APINDO Hulu Sungai Utara Perkenalkan Kerajinan Khas Kalimantan Selatan Melalui Fashion Show AB Srikandi di DIAGNOS Jakarta“

Rangkaian jodang hasil kreasi masing-masing kelas diarak mengelilingi lingkungan sekolah. Iring-iringan tersebut semakin semarak dengan penampilan drumband yang mengiringi peserta selama kegiatan berlangsung.

Pawai secara resmi dilepas oleh Lurah Kalipuro, Salim Syafi’i. Kegiatan tersebut menjadi salah satu bentuk kreativitas siswa dalam memaknai peringatan Maulid Nabi Muhammad SAW di lingkungan sekolah.

Siswa Diberi Ruang Mengembangkan Kreativitas

Kepala SMKN 1 Kalipuro, Agung Rahmadi, S.Pd., M.Si., mengatakan sekolah memberikan ruang kepada peserta didik untuk mengekspresikan kreativitas mereka. Salah satunya melalui pembuatan jodang yang disesuaikan dengan karakter dan filosofi masing-masing kelas.

Menurut Agung, kegiatan kreatif tersebut tidak hanya diarahkan untuk memeriahkan peringatan Maulid. Para siswa juga mendapatkan pengalaman dalam bekerja sama, mengembangkan gagasan, serta menampilkan hasil karya di ruang publik.

Lomba fashion show turut menjadi media bagi siswa untuk membangun keberanian tampil di hadapan orang lain. Kegiatan tersebut diharapkan dapat membantu peserta didik meningkatkan rasa percaya diri sekaligus membentuk karakter positif.

Toleransi Antaragama Jadi Bagian dari Kegiatan

Agung memberikan perhatian khusus terhadap kebersamaan siswa selama persiapan kegiatan. Ia mengungkapkan bahwa terdapat kelas yang memiliki peserta didik dari berbagai latar belakang agama.

Perbedaan tersebut tidak menghalangi siswa untuk bekerja sama dalam menyiapkan rangkaian kegiatan. Justru, kolaborasi tersebut menjadi gambaran toleransi dan gotong royong di lingkungan sekolah.

“Saya terharu karena ada kelas yang ada berbagai agama bisa toleransi dan gotong royong. Itu berarti semangat Pancasila tercapai,” kata Agung.

Ia juga menyebut terdapat satu korsa kelautan dalam kegiatan tersebut. Berbagai unsur itu menjadi bagian dari aktivitas siswa sekaligus ungkapan rasa syukur dalam memperingati Maulid Nabi Muhammad SAW.

Panitia Apresiasi Antusiasme Para Taruna

Ketua Panitia Maulid, H. Mohamad Shodiqin, S.Pd., M.M., mengungkapkan kebahagiaannya melihat antusiasme para taruna. Ia menyebut semangat peserta terlihat dari keterlibatan mereka dalam berbagai kegiatan selama peringatan Maulid.

Shodiqin didampingi guru agama Selamet Pribadi, S.Pd.I., serta Waka Kurikulum Gilang Ramadhan, S.Pd., saat menyampaikan keterangan mengenai kegiatan tersebut.

Menurut Shodiqin, keceriaan siswa menjadi bagian penting dari suasana peringatan Maulid. Ia berharap kegiatan tersebut dapat menumbuhkan kecintaan kepada Rasulullah SAW dan menjadi bekal spiritual bagi para siswa.

Ia juga berharap seluruh peserta mendapatkan keberkahan dari kegiatan tersebut. Harapan tersebut dikaitkan dengan keinginan untuk memperoleh syafaat Rasulullah SAW pada yaumil kiamat dengan ridha Allah SWT.

Puisi dan Pidato Bahasa Inggris Warnai Acara

Selain pawai jodang dan fashion show, panitia menghadirkan sejumlah penampilan siswa. Salah satunya puisi karya Ketua Panitia H. Mohamad Shodiqin.

Puisi tersebut dibawakan oleh Nata dari kelas XI Kuliner. Penampilan lainnya berupa pidato menggunakan bahasa Inggris yang disampaikan oleh Maysaroh.

Kehadiran berbagai pertunjukan memberikan variasi dalam rangkaian acara. Siswa tidak hanya menjadi peserta kegiatan, tetapi juga memperoleh kesempatan menunjukkan kemampuan mereka melalui seni dan keterampilan berbicara.

Maulid Mengangkat Tema Keteladanan Rasulullah

Peringatan Maulid Nabi Muhammad SAW di SMKN 1 Kalipuro mengangkat tema “Meneladani Akhlak dan Meningkatkan Cinta kepada Rasulullah.” Tema tersebut menjadi landasan kegiatan yang tidak hanya berorientasi pada kemeriahan acara.

Sebagai bagian dari kegiatan utama, panitia menghadirkan KH. Achmad Siddiq Wahid, S.Ag., M.H.I. Ia merupakan pengasuh Pondok Pesantren Al Anwari sekaligus penyuluh KUA Kalipuro.

Dalam penyampaiannya, KH. Achmad Siddiq Wahid mengajak generasi muda memperkuat kecintaan kepada Rasulullah SAW. Menurutnya, kecintaan tersebut dapat dibangun dengan mengenal sejarah kehidupan Rasul, meneladani akhlaknya, serta memperbanyak zikir.

Pesan untuk Siswa sebagai Generasi Penerus

Dalam tausiyahnya, KH. Achmad Siddiq Wahid juga mengingatkan posisi generasi muda sebagai calon pemimpin pada masa mendatang.

“Anda pemuda hari ini akan menjadi pemimpin yang akan datang,” ujarnya.

Pesan tersebut menjadi salah satu penekanan dalam kegiatan Maulid di lingkungan sekolah. Pendidikan karakter dan keteladanan menjadi bagian yang melengkapi kegiatan kreatif siswa selama peringatan.

Rangkaian acara kemudian ditutup dengan doa. Peringatan Maulid Nabi Muhammad SAW di SMKN 1 Kalipuro pun menjadi momentum untuk menggabungkan kegiatan keagamaan, kreativitas siswa, kebersamaan, serta penguatan nilai toleransi di lingkungan sekolah.

Baca Juga “Moraya Inovasi Digital Mahasiswa UMRAH Dorong Keberlanjutan Fashion Lokal“

The post Maulid Semakapura Gelar Fashion Show dan Pawai Jodang appeared first on veltrixa.id.

Kontingen Kabupaten Hulu Sungai Selatan (HSS) menorehkan prestasi pada penutupan Jambore Pemberdayaan dan Kesejahteraan Keluarga (PKK) Tingkat Provinsi Kalimantan Selatan (Kalsel). HSS berhasil meraih juara I dalam lomba fashion show yang digelar sebagai bagian dari rangkaian kegiatan tersebut.

Baca Juga “BTN Indonesia Fashion Week 2026 Hadirkan Pesona Wastra Nusantara Lewat Sentuhan Modern“

Ajang tersebut berlangsung di Banjarbaru pada Selasa dan diikuti perwakilan dari 13 kabupaten/kota di Kalimantan Selatan. Persaingan antarkontingen turut menjadi bagian dari rangkaian kegiatan yang mempertemukan kader PKK dari berbagai daerah.

Keberhasilan HSS menjadi juara I mendapat sambutan positif dari Ketua TP PKK HSS, Hj. Mustaidah Syafrudin Noor. Ia hadir secara langsung saat acara penutupan Jambore PKK Kalsel.

Busana Sasirangan Angkat Tema “Nadi Meratus”

Dalam penampilannya, kontingen HSS mengusung busana berbahan motif Sasirangan. Rancangan tersebut membawa tema “Nadi Meratus” yang memadukan unsur kain tradisional Banua dengan konsep busana yang lebih kreatif.

Pemilihan Sasirangan memberikan unsur budaya yang kuat dalam penampilan kontingen HSS. Kain tradisional khas Kalimantan Selatan tersebut menjadi bagian utama dalam penyajian busana pada kompetisi fashion show.

Konsep “Nadi Meratus” juga menjadi sarana untuk menghadirkan identitas daerah melalui karya busana. Kreativitas dalam mengolah motif tradisional menjadi salah satu bagian yang ditampilkan kontingen HSS dalam kompetisi tersebut.

Penampilan itu akhirnya mengantarkan HSS meraih posisi pertama. Capaian tersebut sekaligus menjadi kesempatan bagi kontingen untuk membawa unsur budaya daerah ke dalam ajang tingkat provinsi.

Mustaidah Apresiasi Kerja Sama Seluruh Tim

Ketua TP PKK HSS Hj. Mustaidah Syafrudin Noor menyampaikan rasa syukur atas pencapaian yang diraih kontingennya. Menurut dia, hasil tersebut tidak terlepas dari persiapan dan kerja sama seluruh pihak yang terlibat.

“Alhamdulillah, kita bersyukur atas prestasi yang diraih. Ini merupakan hasil kerja keras, kreativitas, dan kekompakan seluruh tim,” ujar Hj. Mustaidah.

Ia berharap capaian tersebut dapat menjadi dorongan bagi jajaran TP PKK HSS untuk terus mengembangkan kreativitas. Prestasi pada Jambore PKK Kalsel juga diharapkan dapat memperkuat semangat kader dalam membawa nama daerah.

“Semoga prestasi ini menjadi motivasi bagi PKK HSS untuk terus berkarya dan membawa nama baik daerah,” lanjutnya.

Fashion Show Menjadi Media Promosi Budaya Daerah

Bagi TP PKK HSS, keberhasilan dalam fashion show tidak hanya berkaitan dengan hasil kompetisi. Penampilan tersebut juga menjadi ruang untuk memperkenalkan kekayaan budaya daerah melalui karya yang dapat diterima dalam konteks kekinian.

Penggunaan motif Sasirangan dalam busana bertema “Nadi Meratus” memperlihatkan upaya menggabungkan unsur tradisi dengan kreativitas. Pendekatan tersebut membuat kekayaan tekstil lokal hadir dalam sebuah kegiatan yang melibatkan peserta dari berbagai wilayah Kalsel.

Menurut Mustaidah, capaian tersebut menjadi kebanggaan karena memberikan ruang bagi daerah untuk memperkenalkan potensi budayanya. Ia menilai proses mengikuti kegiatan juga memberikan pengalaman bagi para kader.

Jambore PKK Perkuat Kebersamaan Antarkader

Selain mengapresiasi tim fashion show, Mustaidah juga menyampaikan penghargaan kepada seluruh kontingen HSS yang mengikuti rangkaian Jambore PKK Kalsel. Menurutnya, setiap tahapan kegiatan memberikan pengalaman yang dapat menjadi bahan evaluasi dan pengembangan kemampuan.

Kegiatan tersebut juga menjadi kesempatan bagi kader untuk memperluas pengalaman dan meningkatkan kreativitas. Interaksi antarkontingen dari 13 kabupaten/kota turut membuka ruang bagi terciptanya kebersamaan di lingkungan gerakan PKK.

Pengalaman selama jambore dapat menjadi modal untuk menghadapi kegiatan berikutnya. Evaluasi dari setiap perlombaan juga dapat membantu kader mengembangkan kemampuan sesuai bidang yang ditekuni.

Penutupan Jambore Hadirkan Pengurus TP PKK HSS

Penutupan Jambore PKK Kalsel dilakukan oleh Ketua TP PKK Provinsi Kalsel, Hj. Fathul Jannah Muhidin. Momentum tersebut sekaligus menjadi penanda berakhirnya rangkaian kegiatan jambore tingkat provinsi.

Sejumlah pengurus TP PKK HSS turut menghadiri kegiatan tersebut. Mereka antara lain Ketua I Bidang Pembinaan Karakter Keluarga, Hj. Misnawati Suriani, dan Ketua II Bidang Pendidikan dan Peningkatan Ekonomi Keluarga, Hj. Elyani Yustika M. Noor.

Hadir pula Staf Ahli TP PKK HSS, Yuniarti, bersama jajaran Pengurus TP PKK Kabupaten HSS. Kehadiran jajaran pengurus memperkuat dukungan terhadap kontingen yang berpartisipasi dalam kegiatan tingkat provinsi.

Prestasi HSS Jadi Motivasi untuk Kegiatan Berikutnya

Juara I fashion show memberikan tambahan capaian bagi TP PKK HSS dalam rangkaian Jambore PKK Kalsel. Prestasi tersebut sekaligus menunjukkan bagaimana unsur budaya lokal dapat menjadi bagian dari kreativitas dalam sebuah kompetisi.

Ke depan, pengalaman dari kegiatan tersebut dapat menjadi bahan pengembangan bagi kontingen HSS. Penguatan kreativitas, kekompakan, serta pengenalan budaya daerah dapat terus menjadi bagian dari keikutsertaan TP PKK HSS pada kegiatan selanjutnya.

Baca Juga “Ketua Dekranasda Provinsi Lampung Dukung Lampung Fashion Tendance Jadi Penggerak Industri Kreatif“

The post TP PKK HSS Raih Juara I Fashion Show Jambore Provinsi appeared first on veltrixa.id.