Festival Film Cannes 2026 kembali membuktikan posisinya sebagai panggung prestisius bagi dunia perfilman sekaligus industri mode dan perhiasan mewah. Selain deretan film yang bersaing memperebutkan penghargaan bergengsi, perhatian publik juga tertuju pada penampilan para selebritas di red carpet yang menampilkan koleksi perhiasan bernilai tinggi dari rumah perhiasan ternama dunia.

Baca Juga “Tren Aksesori Perempuan 2026 Maksimalkan Tampilan OOTD Lebih Standout“

Tahun ini, tren perhiasan di Cannes menampilkan perpaduan berlian berukuran besar, batu permata berwarna, hingga aksesori klasik yang diinterpretasikan secara modern. Sejumlah selebritas berhasil mencuri perhatian berkat pilihan perhiasan yang memperkuat karakter dan gaya personal mereka.

Demi Moore Tampil Memikat dengan Kalung Berlian 226 Karat

Aktris senior Hollywood, Demi Moore, menjadi salah satu sosok yang paling banyak diperbincangkan pada malam pembukaan festival. Sebagai anggota dewan juri Cannes 2026, ia tampil mengenakan kalung Haute Joaillerie dari Chopard yang terinspirasi oleh desain perhiasan Mesir kuno.

Kalung tersebut menampilkan lima lapisan berlian marquise-cut yang tersusun megah di sekitar leher. Total berlian yang digunakan mencapai 226,34 karat, menjadikannya salah satu perhiasan paling mencolok di sepanjang festival.

Untuk menyempurnakan penampilannya, Moore menambahkan dua cincin berlian dan anting berlian seberat 22,87 karat yang memperkuat kesan glamor tanpa terlihat berlebihan.

Daisy Edgar-Jones Hadir dengan Tren Back Necklace yang Elegan

Sementara banyak selebritas memilih kalung statement di bagian depan, Daisy Edgar-Jones menghadirkan pendekatan berbeda yang langsung menarik perhatian pecinta mode.

Saat menghadiri pemutaran film “Fjord”, Daisy mengenakan kalung berlian Quatre Radiant Edition dari Boucheron. Keunikan tampilannya terletak pada cara pemakaian kalung model tie necklace yang diarahkan ke bagian belakang punggung atau dikenal sebagai back necklace.

Pilihan tersebut menciptakan kesan minimalis sekaligus elegan. Desain yang sederhana berhasil memberikan sentuhan dramatis ketika ia berjalan di red carpet, sekaligus memperlihatkan perkembangan tren perhiasan modern yang semakin eksperimental.

Jane Fonda Mengusung Kemewahan Klasik dengan Aquamarine

Setelah puluhan tahun menjadi langganan Festival Cannes, Jane Fonda kembali menunjukkan pesona klasiknya melalui perhiasan dari Pomellato.

Ia mengenakan kalung Iconica High Jewelry yang dihiasi liontin aquamarine cabochon seberat 46,34 karat. Batu permata berwarna biru tersebut dipadukan dengan rantai berlian pavé yang menghasilkan tampilan elegan dan abadi.

Pilihan perhiasan Jane Fonda menunjukkan bahwa desain klasik tetap memiliki tempat di tengah dominasi tren perhiasan modern yang lebih berani.

Ruth Negga Tampil Menonjol dengan Kilau Emerald Hijau

Aktris sekaligus anggota juri Cannes, Ruth Negga, menjadi salah satu figur yang sukses memanfaatkan warna sebagai elemen utama penampilan.

Dalam pemutaran perdana film “La Vie d’une Femme”, Ruth mengenakan anting emerald dari koleksi Haute Joaillerie Chopard. Warna hijau batu permata tersebut memberikan kontras kuat terhadap gaun Yves Saint Laurent yang dikenakannya.

Ia juga melengkapi tampilannya dengan cincin emerald senada yang menciptakan kesan harmonis dan mewah. Penampilan tersebut menjadi bukti bahwa batu permata berwarna tetap mampu bersaing dengan dominasi berlian di red carpet internasional.

Anja Rubik Hidupkan Kembali Tren Bros di Karpet Merah

Model internasional Anja Rubik menghadirkan gaya berbeda dengan mengandalkan bros sebagai aksesori utama penampilannya.

Menggunakan busana bergaya menswear, Anja memilih bros dari Boucheron sebagai focal point yang memperkuat karakter penampilannya. Aksesori klasik tersebut memberikan sentuhan modern sekaligus memperlihatkan fleksibilitas bros dalam dunia fashion kontemporer.

Tren serupa juga terlihat pada Juliette Binoche yang menghiasi setelan formalnya dengan bros berlian bermotif floral dari Fred. Kehadiran bros di Cannes 2026 menunjukkan kebangkitan aksesori klasik yang kembali diminati oleh para selebritas dunia.

Cannes 2026 Perlihatkan Evolusi Tren Perhiasan Mewah

Penampilan para selebritas di Cannes tahun ini memperlihatkan bagaimana perhiasan tidak lagi sekadar pelengkap busana. Banyak rumah perhiasan menggunakan red carpet sebagai ruang untuk menampilkan inovasi desain, teknik pengerjaan, serta identitas merek mereka.

Mulai dari berlian berkarat besar milik Demi Moore, tren back necklace yang diperkenalkan Daisy Edgar-Jones, hingga kebangkitan bros sebagai fashion statement, seluruhnya menunjukkan keragaman arah tren perhiasan mewah saat ini.

Dengan semakin eratnya hubungan antara industri mode, perhiasan, dan hiburan, red carpet Cannes diperkirakan akan terus menjadi panggung penting bagi lahirnya tren aksesori global pada tahun-tahun mendatang.

Baca Juga “Tren Fashion Statement Gen Z dari Outfit Unik sampai Aksesoris Nyentrik“

The post Daisy Edgar-Jones dan Perhiasan Terbaik di Cannes 2026 appeared first on veltrixa.id.

Penampilan petenis nomor satu dunia, Aryna Sabalenka, tidak hanya mencuri perhatian lewat performanya di lapangan, tetapi juga melalui aksesori mewah yang dikenakannya saat tampil di French Open 2026. Dalam pertandingan putaran pertama di Roland Garros, Paris, Sabalenka mengenakan rangkaian perhiasan eksklusif berbahan garnet dan berlian yang dirancang khusus untuk turnamen tersebut.

Baca Juga “3 Rekomendasi Aksesori dan Parfum Unik di brightspotCITY“

Kehadiran perhiasan bernilai tinggi di arena Grand Slam menjadi pemandangan yang tidak biasa. Namun, bagi Sabalenka, aksesori tersebut menjadi bagian dari ekspresi personal yang tetap selaras dengan identitasnya sebagai atlet profesional dan ikon mode.

Koleksi Perhiasan Khusus Terinspirasi Lapangan Tanah Liat Roland Garros

Saat menghadapi petenis Spanyol, Jessica Bouzas Maneiro, Sabalenka tampil dengan tiga kalung mewah dari brand perhiasan Material Good. Dua kalung utama yang dikenakannya menampilkan kombinasi 122,12 karat batu garnet dan 13,93 karat berlian.

Penampilannya semakin menonjol berkat anting senada yang dihiasi garnet berpotongan cushion-cut dan berlian putih berpotongan marquise. Koleksi tersebut kemudian dilengkapi dengan kalung ketiga yang memuat 81,64 karat garnet serta 8,58 karat berlian.

Secara keseluruhan, set perhiasan yang dikenakan Sabalenka menampilkan lebih dari 203 karat batu garnet dan puluhan karat berlian. Seluruh koleksi dibuat menggunakan emas putih 18 karat dan dirancang secara eksklusif untuk sang atlet.

Material Good menjelaskan bahwa desain tersebut terinspirasi dari warna merah khas lapangan tanah liat Roland Garros. Pemilihan bentuk batu yang dinamis dimaksudkan untuk menggambarkan energi, kekuatan, dan pergerakan agresif Sabalenka selama bertanding.

Kolaborasi Perdana Aryna Sabalenka dengan Material Good

Perhiasan yang dikenakan di French Open juga menjadi bagian dari kolaborasi perdana antara Sabalenka dan Material Good. Sebagai brand ambassador, ia terlibat dalam peluncuran koleksi khusus bertajuk “Aryna Edit”.

Koleksi tersebut dipasarkan kepada publik sebagai representasi gaya personal Sabalenka yang memadukan unsur feminin, modern, dan sporty. Material Good menyebut proyek ini sebagai perwujudan ekspresi diri sekaligus apresiasi terhadap craftsmanship dalam dunia perhiasan mewah.

Sebelum turun ke lapangan, Sabalenka sempat membagikan foto koleksi tersebut melalui akun media sosial pribadinya. Sementara itu, Material Good juga mempromosikan tampilan tersebut melalui Instagram resmi perusahaan, termasuk memperlihatkan proses pembuatan perhiasan di balik layar.

Fashion dan Performa Jadi Kombinasi Penting bagi Sabalenka

Bagi Sabalenka, fashion bukan sekadar pelengkap penampilan. Petenis asal Belarus itu mengaku perhiasan dan aksesori memberikan rasa percaya diri tambahan ketika bertanding di level tertinggi.

“Perhiasan memberi saya energi dan dorongan tambahan,” ujar Sabalenka dalam wawancara yang dikutip oleh The New York Times.

Ia menambahkan bahwa kecintaannya terhadap fashion tidak mengurangi fokusnya sebagai atlet profesional. Menurutnya, seseorang tetap dapat tampil feminin dan stylish tanpa harus mengorbankan performa olahraga.

Pernyataan tersebut tercermin dari hasil pertandingan yang diraihnya. Sabalenka berhasil melewati babak pertama French Open 2026 dengan kemenangan meyakinkan dan mengawali turnamen dengan hasil positif.

Tren Fashion Atlet Semakin Kuat di Ajang Grand Slam

Dalam beberapa tahun terakhir, dunia tenis semakin menunjukkan hubungan erat antara olahraga dan industri fashion. Sejumlah petenis papan atas kerap memanfaatkan turnamen besar sebagai panggung untuk menampilkan identitas personal melalui busana maupun aksesori.

Penampilan Sabalenka di Roland Garros menjadi salah satu contoh terbaru bagaimana atlet elite menggabungkan performa kompetitif dengan elemen gaya hidup premium. Dengan statusnya sebagai petenis peringkat satu dunia dan duta sejumlah merek global, langkah tersebut sekaligus memperkuat citranya di luar lapangan.

Jika tren ini terus berkembang, kolaborasi antara atlet dan brand fashion maupun perhiasan diperkirakan akan semakin banyak mewarnai ajang olahraga internasional. Bagi Sabalenka, kombinasi antara prestasi dan gaya tampaknya menjadi bagian penting dari perjalanan kariernya menuju puncak tenis dunia.

Baca Juga “GUESS Rilis Koleksi Aksesori dengan Vibe Youthful untuk Lengkapi Summer Style“

The post Aryna Sabalenka Pakai Garnet 203 Karat di French Open 2026 appeared first on veltrixa.id.

Hearts On Fire merayakan perjalanan 30 tahun dengan meluncurkan kampanye global bertajuk “What’s Your Signature?”. Kampanye tersebut menjadi bagian dari transformasi besar perusahaan dalam mendefinisikan ulang konsep kemewahan modern melalui perhiasan berlian.

Baca Juga “Perhiasan Jatim, termasuk dari Kota Malang, Jadi Primadona Ekspor Nonmigas, Swiss-Singapura Peminat Tertinggi“

Brand yang berada di bawah naungan Chow Tai Fook Jewellery Group kini menempatkan perempuan sebagai pusat narasi utama. Hearts On Fire ingin menghadirkan perhiasan bukan hanya sebagai simbol status, tetapi juga sebagai medium ekspresi identitas dan rasa percaya diri.

Hearts On Fire Ubah Fokus dari Produk ke Pengalaman Personal

Presiden global Hearts On Fire, Rita Maltez, mengatakan kampanye terbaru ini menjadi evolusi dari identitas lama perusahaan yang selama ini dikenal melalui slogan “The World’s Most Perfectly Cut Diamond”.

Menurut Rita, fokus perusahaan kini tidak lagi hanya menonjolkan kualitas potongan berlian, tetapi juga bagaimana perhiasan dapat merepresentasikan karakter pemakainya.

Ia menilai kilau sejati berasal dari dalam diri seseorang, sementara berlian menjadi simbol ekspresi personal dan kepercayaan diri perempuan modern.

Sejak bergabung pada 2021, Rita memimpin proses rebranding besar-besaran yang tetap mempertahankan craftsmanship khas Hearts On Fire, namun dikemas melalui desain yang lebih fleksibel dan relevan untuk penggunaan sehari-hari.

Tren Self-Purchasing Diamond Dorong Perubahan Strategi Brand

Hearts On Fire melihat adanya perubahan perilaku konsumen dalam beberapa tahun terakhir. Perempuan modern kini semakin sering membeli berlian untuk diri sendiri, bukan semata sebagai simbol pertunangan atau hadiah pasangan.

Menurut Rita, tren self-purchasing diamond terus berkembang karena berlian kini dipandang sebagai bentuk penghargaan terhadap diri sendiri dan simbol individualitas.

Perubahan pola konsumsi tersebut membuat perusahaan menggeser pendekatan bisnis dari sekadar berfokus pada produk menjadi lebih emosional dan personal.

Brand kini lebih memperhatikan pengalaman pengguna serta bagaimana sebuah perhiasan mampu menghadirkan rasa percaya diri dan kebahagiaan bagi pemakainya.

Koleksi Dream Terinspirasi Galaksi dan Kosmos

Dalam kampanye ulang tahun ke-30 ini, Hearts On Fire memperkenalkan koleksi terbaru bernama Dream yang dirancang oleh Chief Creative Officer Yunjo Lee.

Koleksi tersebut terinspirasi dari misteri kosmos dan galaksi. Desainnya menggabungkan berlian potongan khas Hearts On Fire dengan bentuk lengkung menyerupai orbit benda langit.

Menariknya, setiap perhiasan memiliki detail motif bintang tersembunyi di bagian belakang sebagai simbol galaksi kecil yang mengelilingi pemakainya.

Koleksi Dream menghadirkan berbagai jenis perhiasan, mulai dari kalung, cincin sculptural, hingga statement earrings yang dirancang fleksibel untuk berbagai kesempatan.

Desain Fleksibel Jadi Ciri Kemewahan Modern

Salah satu produk unggulan dalam koleksi Dream adalah Dream Circle earrings yang dapat digunakan dalam dua gaya berbeda, yaitu hoop earrings dan elongated drop earrings.

Fleksibilitas desain tersebut menjadi bagian dari strategi Hearts On Fire dalam menghadirkan perhiasan praktis tanpa menghilangkan kesan mewah.

Menurut Rita, perempuan modern kini tidak lagi menyimpan berlian hanya untuk acara khusus. Karena itu, koleksi Dream dirancang agar mudah dipadukan dengan berbagai gaya busana dan tetap nyaman digunakan dari siang hingga malam hari.

Hearts On Fire Tetap Fokus pada Berlian Alami

Di tengah meningkatnya popularitas lab-grown diamonds di kalangan generasi muda, Hearts On Fire tetap optimistis terhadap daya tarik berlian alami.

Perusahaan memilih menonjolkan kualitas potongan berlian, nilai jangka panjang, serta pengalaman emosional yang ditawarkan setiap koleksi dibanding bersaing dari sisi harga.

Hearts On Fire menilai kemewahan modern kini tidak hanya tentang eksklusivitas, tetapi juga tentang bagaimana seseorang mengekspresikan identitasnya melalui apa yang dikenakan.

Transformasi ini menunjukkan perubahan industri perhiasan global yang semakin mengutamakan pengalaman personal dan koneksi emosional dengan konsumen. Dengan pendekatan tersebut, Hearts On Fire ingin tetap relevan di tengah perubahan gaya hidup dan preferensi generasi modern.

Baca Juga “Harga Emas Perhiasan Hari Ini, Senin 25 Mei 2026, Cek Rinciannya“

The post Hearts on Fire Rayakan 30 Tahun Inovasi Perhiasan Mewah appeared first on veltrixa.id.

COTTONINK kembali menunjukkan komitmennya dalam melestarikan budaya Indonesia melalui lini COTTONINK Archipelago. Brand fashion lokal tersebut meluncurkan koleksi terbaru bertajuk “Cita Senada” yang menggabungkan gaya kasual modern dengan sentuhan kain tradisional Nusantara.

Baca Juga “Jepara in Fashion 2026 Meriahkan Festival Perang Obor, Angkat Wastra Lokal ke Panggung Nasional“

Peluncuran koleksi ini dirayakan melalui trunk show bertema “Pasar Sukaria” yang digelar pada 22 Mei 2026 di Nirmana Falatehan. Acara tersebut menjadi ruang kreatif yang menghadirkan perpaduan antara dunia mode modern dan kekayaan tekstil tradisional Indonesia.

Koleksi Cita Senada Angkat Motif Khas Tenun Jepara

Pada koleksi terbarunya, COTTONINK Archipelago mengangkat motif wajik yang menjadi ciri khas kain tenun Jepara. Motif tersebut diolah melalui kombinasi teknik embroidery dan weaving yang selama ini menjadi identitas kuat lini Archipelago.

Eksplorasi wastra Nusantara ini menjadi bagian dari perjalanan panjang COTTONINK dalam memperkenalkan kain tradisional kepada generasi muda melalui pendekatan yang lebih modern dan relevan dengan tren fesyen masa kini.

Koleksi “Cita Senada” juga menjadi refleksi kecintaan para pendiri COTTONINK terhadap kain tenun dan ikat tradisional Indonesia yang telah menjadi inspirasi utama sejak lini Archipelago pertama kali diperkenalkan.

Trunk Show Pasar Sukaria Hadirkan Nuansa Tradisional Modern

Konsep trunk show “Pasar Sukaria” dirancang untuk menghadirkan suasana pasar tradisional dalam interpretasi visual yang lebih kontemporer. Melalui instalasi seni dan dekorasi khas pasar rakyat, pengunjung diajak merasakan atmosfer budaya lokal dalam pendekatan yang modern.

Acara tersebut dipadati rekan media, pelaku industri mode, hingga pecinta fashion lokal. Suasana hangat semakin terasa dengan penampilan tari tradisional dari kelompok Omah Wulangreh.

Selain pertunjukan seni, tamu undangan juga menikmati berbagai jajanan pasar tradisional dan aktivitas interaktif yang memperkuat nuansa kebersamaan khas budaya Indonesia.

COTTONINK Ingin Anak Muda Lebih Dekat dengan Wastra Nusantara

CEO sekaligus Creative Director COTTONINK, Carline Darjanto, mengatakan koleksi “Cita Senada” memiliki makna personal bagi perjalanan brand tersebut.

Menurut Carline, setelah 14 tahun berjalan, COTTONINK Archipelago tetap berkomitmen menjaga esensi warisan tekstil Indonesia melalui pendekatan fesyen yang lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari.

Ia berharap generasi muda semakin akrab dan bangga menggunakan kain tradisional Indonesia dalam berbagai aktivitas modern.

“Melalui perpaduan pakaian modern dan konsep pasar tradisional ini, kami ingin generasi muda merasa lebih dekat dengan kain tenun asli Indonesia,” ujarnya.

Tema Pasar Sukaria Tampilkan Budaya dalam Gaya Kontemporer

Brand and Marketing Director COTTONINK, Ria Sarwono, menjelaskan bahwa tema “Pasar Sukaria” dipilih karena merepresentasikan karakter koleksi Archipelago yang kaya narasi budaya dan dekat dengan aktivitas keseharian masyarakat.

Menurutnya, konsep tersebut membuktikan bahwa tradisi lokal dapat tetap relevan di tengah perkembangan tren fashion modern.

Ria menilai warisan budaya Indonesia memiliki fleksibilitas tinggi untuk diadaptasi dalam desain kontemporer tanpa kehilangan identitas aslinya.

Koleksi Hadir untuk Pria, Wanita, dan Anak-anak

Koleksi “Cita Senada” menghadirkan total 83 desain pakaian untuk pria, wanita, dan anak-anak. Produk yang ditawarkan mencakup kebaya kontemporer, kain lilit, kemeja santai, hingga berbagai model outerwear.

Seluruh koleksi dirancang dengan potongan yang nyaman dan mudah digunakan dalam aktivitas sehari-hari. Pendekatan tersebut menjadi strategi COTTONINK untuk membuat kain tradisional terasa lebih dekat dengan gaya hidup generasi muda.

Pengamat industri mode menilai tren penggabungan wastra tradisional dengan desain modern terus berkembang dalam beberapa tahun terakhir. Minat generasi muda terhadap fashion lokal juga meningkat seiring munculnya brand yang menghadirkan identitas budaya dalam tampilan yang lebih praktis dan trendi.

Melalui koleksi “Cita Senada”, COTTONINK Archipelago memperlihatkan bahwa kain tradisional Indonesia tidak hanya memiliki nilai budaya, tetapi juga mampu menjadi bagian dari gaya hidup modern yang relevan dan berkelanjutan.

Baca Juga “FASHION SHOW PKK DAN HIBURAN SENI SEMARAKKAN HARI KEDUA SINGA KREN FESTIVAL“

The post Brand Fashion Lokal Ajak Anak Muda Cintai Kain Tradisional appeared first on veltrixa.id.

Jung Kook kembali memperluas pengaruhnya di industri hiburan global melalui kolaborasi fashion terbaru bersama Calvin Klein. Penyanyi sekaligus anggota BTS itu resmi meluncurkan capsule collection limited-edition yang menghadirkan puluhan desain eksklusif untuk pria dan wanita.

Koleksi ini menjadi proyek kolaborasi fashion pertama Jung Kook bersama Calvin Klein sejak dirinya diumumkan sebagai global ambassador pada Maret 2023. Kehadiran koleksi tersebut langsung menarik perhatian penggemar K-pop dan pecinta mode karena menggabungkan identitas personal Jung Kook dengan gaya minimalis khas Calvin Klein.

Baca Juga “The Art of Sarah Bongkar Sisi Gelap Industri Fashion Mewah Seoul“

Kolaborasi ini dinilai sebagai langkah strategis yang memperlihatkan semakin kuatnya hubungan antara budaya pop Korea Selatan dan industri fashion global. Dalam beberapa tahun terakhir, popularitas artis K-pop memang menjadi faktor penting dalam membentuk tren mode internasional.

Koleksi Capsule Tampilkan Gaya Kasual Modern Khas Jung Kook

Menurut laporan WWD, koleksi capsule ini menghadirkan sekitar 20 desain yang memadukan unsur streetwear modern dengan siluet klasik Calvin Klein. Jung Kook disebut terlibat dalam proses kreatif untuk menghadirkan gaya yang mencerminkan karakter pribadinya.

Beberapa item utama dalam koleksi tersebut meliputi jaket trucker bergaya 90-an, celana denim longgar, sweatshirt oversized, kaos grafis, hingga jaket balap dengan detail sporty. Calvin Klein juga menghadirkan lini pakaian dalam yang tetap mempertahankan identitas desain minimalis mereka.

Nuansa edgy menjadi salah satu ciri utama dalam koleksi ini. Detail denim dengan efek usang, aksen garis balap, serta potongan longgar dibuat untuk menciptakan tampilan santai tetapi tetap modern.

Selain mengikuti tren streetwear global, desain koleksi ini juga mencerminkan gaya fashion Jung Kook yang selama ini dikenal simpel, maskulin, dan effortless. Gaya tersebut membuat Jung Kook memiliki pengaruh besar terhadap tren fashion generasi muda.

Calvin Klein Hadirkan Identitas Khusus dalam Setiap Produk

Calvin Klein menambahkan berbagai elemen eksklusif untuk memperkuat identitas kolaborasi ini. Salah satunya adalah penggunaan logo khusus [CKJK] yang menjadi simbol kerja sama antara Jung Kook dan brand tersebut.

Setiap item juga dilengkapi label tenun interior, bordir tersembunyi, dan grafis yang terinspirasi langsung dari karakter Jung Kook. Pendekatan ini membuat koleksi terasa lebih personal dibanding lini reguler Calvin Klein lainnya.

Tidak hanya fokus pada desain pakaian, Calvin Klein juga menghadirkan kemasan eksklusif untuk seluruh produk dalam capsule collection ini. Strategi tersebut dilakukan untuk meningkatkan nilai koleksi sekaligus menarik minat penggemar BTS yang dikenal memiliki loyalitas tinggi terhadap merchandise dan produk terkait idol mereka.

Pihak Calvin Klein menyebut kolaborasi ini sebagai perpaduan antara pengaruh budaya pop global dan desain fashion ikonis. Mereka menilai Jung Kook memiliki daya tarik besar yang mampu menjangkau konsumen muda di berbagai negara.

Jung Kook Perkuat Posisi sebagai Ikon Fashion Global

Sejak menjadi duta merek Calvin Klein, Jung Kook dinilai berhasil membawa citra baru bagi brand tersebut. Kampanye fashion yang menampilkan dirinya beberapa waktu lalu bahkan sempat viral di media sosial dan meningkatkan perhatian publik terhadap produk Calvin Klein.

Popularitas Jung Kook membuat setiap produk yang dikenakannya cepat menjadi tren. Fenomena ini menunjukkan kuatnya pengaruh idol K-pop dalam membentuk perilaku konsumen, terutama di kalangan generasi muda.

Industri fashion global kini semakin aktif menggandeng artis Korea Selatan sebagai ambassador maupun kolaborator. Selain memiliki basis penggemar besar, idol K-pop dianggap mampu menciptakan koneksi emosional yang kuat dengan audiens internasional.

Menurut sejumlah pengamat industri mode, kerja sama seperti ini bukan hanya soal promosi produk, tetapi juga strategi membangun relevansi budaya. Brand fashion global kini berusaha tampil lebih dekat dengan tren digital, musik, dan komunitas penggemar online.

Kolaborasi Fashion dan Budaya Pop Jadi Strategi Industri Modern

Kolaborasi antara brand fashion dan artis musik kini menjadi tren besar di industri mode internasional. Banyak perusahaan tidak lagi sekadar menjual pakaian, tetapi juga menjual pengalaman, identitas, dan kedekatan emosional dengan figur publik populer.

Calvin Klein termasuk salah satu brand yang konsisten memanfaatkan kekuatan budaya pop dalam strategi pemasaran mereka. Sebelumnya, brand ini juga pernah bekerja sama dengan berbagai musisi, aktor, dan model internasional untuk memperkuat citra modern mereka.

Kehadiran Jung Kook dalam proyek ini dinilai mampu memperluas jangkauan Calvin Klein di pasar Asia sekaligus mempertahankan relevansi di tengah persaingan industri fashion yang semakin kompetitif.

Di sisi lain, kolaborasi ini juga membuka peluang baru bagi Jung Kook untuk memperluas karier di luar musik. Tidak hanya dikenal sebagai penyanyi, ia kini semakin diperhitungkan sebagai ikon fashion dan budaya pop global.

Penggemar Antusias Sambut Koleksi Eksklusif Jung Kook

Peluncuran koleksi ini langsung mendapat respons besar dari penggemar BTS di berbagai negara. Banyak penggemar membagikan potongan kampanye dan desain produk melalui media sosial hanya beberapa jam setelah diumumkan.

Antusiasme tersebut diperkirakan akan berdampak positif pada penjualan koleksi capsule ini. Produk limited-edition yang melibatkan idol K-pop biasanya memiliki permintaan tinggi karena dianggap eksklusif dan bernilai koleksi.

Tren tersebut menunjukkan bagaimana industri fashion dan hiburan kini semakin saling terhubung. Kolaborasi antara brand besar dan artis populer diprediksi akan terus berkembang sebagai strategi utama dalam menarik perhatian konsumen global.

Dengan peluncuran koleksi ini, Jung Kook tidak hanya memperkuat statusnya sebagai bintang musik internasional, tetapi juga mempertegas posisinya sebagai salah satu ikon fashion paling berpengaruh dari Korea Selatan saat ini.

Baca Juga “Charli xcx Rilis ‘SS26’, Satir Dunia Fashion yang Penuh Kekacauan“

The post Jung Kook Rilis Koleksi Fashion Baru bersama Calvin Klein appeared first on veltrixa.id.

Setelah melahirkan, banyak ibu mulai menyesuaikan kembali gaya berpakaian dengan perubahan tubuh dan rutinitas baru. Aktivitas menyusui, mengurus bayi, hingga waktu istirahat yang terbatas membuat kenyamanan menjadi prioritas utama saat memilih busana.

Meski begitu, ibu baru tetap bisa tampil modis tanpa harus mengorbankan rasa percaya diri. Pemilihan pakaian yang tepat justru dapat membantu ibu merasa lebih nyaman, praktis, dan tetap mengekspresikan gaya pribadi.

Pendiri ñuñuy Nursing Apparel, Brittani Velasquez, mengatakan banyak ibu mengalami penurunan rasa percaya diri setelah melahirkan. Menurut dia, perubahan bentuk tubuh sering membuat perempuan kesulitan menemukan pakaian yang terasa nyaman sekaligus membuat mereka merasa menarik.

Baca Juga “Gebrakan Baru Asmat Pro Group, Jogja Kidz Fashion Week 2026 Sukses Lahirkan Gelombang Baru Mode Anak Nusantara“

Pilih Pakaian Dasar yang Nyaman dan Mudah Dipadukan

Fashion stylist Brenda Cooper menyarankan ibu baru membangun koleksi pakaian dasar yang fleksibel untuk digunakan sehari-hari.

Celana berbahan lentur seperti palazzo pants, pull-on pants, atau rok stretch tanpa resleting ketat menjadi pilihan yang nyaman. Untuk atasan, model longgar berbentuk A-line dapat membantu menyamarkan area perut dan pinggul tanpa membuat tubuh terasa sesak.

Cooper juga menyarankan penggunaan warna senada agar tampilan terlihat lebih harmonis. Warna netral seperti hitam, cokelat, navy, abu-abu, dan olive lebih mudah dipadukan dengan berbagai aksesori serta tidak cepat terlihat ketinggalan tren.

Tambahkan Fashion Item yang Mencerminkan Karakter

Setelah memiliki pakaian dasar yang nyaman, ibu baru dapat menambahkan satu item yang menunjukkan karakter pribadi. Pilihannya bisa berupa jaket denim oversized, cardigan panjang, hoodie favorit, atau outer ringan dengan desain modern.

Tambahan item sederhana mampu membuat tampilan lebih stylish tanpa perlu membeli terlalu banyak pakaian baru. Outer juga membantu menciptakan siluet tubuh yang terlihat lebih proporsional.

Gunakan Busana dengan Detail Fleksibel

Tubuh pasca melahirkan biasanya masih berubah selama beberapa bulan. Karena itu, pakaian dengan detail fleksibel menjadi pilihan yang lebih aman dan nyaman.

Model seperti wrap dress, pakaian bertali adjustable, pinggang karet, atau atasan berkancing depan memudahkan ibu saat menyusui maupun bergerak aktif bersama bayi.

Velasquez menyarankan ibu tidak terburu-buru menentukan ukuran pakaian baru. Ia menilai proses memahami bentuk tubuh setelah melahirkan membutuhkan waktu agar ibu dapat menemukan gaya berpakaian yang paling sesuai.

Busana Empire Waist Bantu Samarkan Area Perut

Model empire waist menjadi salah satu pilihan favorit bagi ibu baru. Potongan tepat di bawah dada membantu memberi fokus pada bagian tubuh atas sekaligus membuat area perut terlihat lebih samar.

Selain nyaman digunakan, model ini juga memberi kesan feminin dan elegan untuk berbagai aktivitas harian.

Atasan V-Neck Lebih Praktis untuk Ibu Menyusui

Atasan dengan potongan V-neck memudahkan ibu menyusui karena lebih praktis saat dibuka. Model ini juga membantu menciptakan ilusi leher lebih jenjang sehingga tubuh tampak lebih proporsional.

Kemeja berkancing depan juga menjadi pilihan yang nyaman untuk aktivitas sehari-hari. Kini, banyak brand fashion menghadirkan pakaian menyusui dengan desain modern yang tetap stylish tanpa mengurangi fungsi praktisnya.

Utamakan Kenyamanan saat Memilih Busana

Pendiri The Daily Dress, Alexa Alspaugh, mengaku kini lebih memilih pakaian yang nyaman digunakan bersama bra dibanding model strapless.

Menurut dia, kenyamanan menjadi faktor penting agar ibu tetap leluasa bergerak sepanjang hari tanpa merasa terganggu oleh pakaian yang terlalu rumit.

Hindari Bahan Pakaian yang Terlalu Tipis

Ahli tekstil Melanie DiSalvo menyarankan ibu baru menghindari bahan terlalu tipis atau satin mengilap karena dapat mempertegas lekuk tubuh.

Sebagai alternatif, bahan katun rajut yang sedikit tebal dan elastis lebih nyaman dipakai sehari-hari. Material ini juga membantu membentuk siluet tubuh yang terlihat lebih rapi dan mendukung mobilitas saat mengurus bayi.

Gunakan Sepatu Nyaman untuk Aktivitas Harian

Sepatu nyaman membantu tubuh tidak cepat lelah saat beraktivitas. Sneakers sederhana, flat shoes, sandal datar, atau ankle boots menjadi pilihan yang lebih aman dibanding high heels.

Selain mendukung kenyamanan, sepatu datar juga membantu menjaga keseimbangan tubuh ketika ibu menggendong bayi atau berjalan dalam waktu lama.

Menjadi Ibu Tidak Harus Mengubah Seluruh Gaya Fashion

Para ahli menilai menjadi ibu bukan berarti seseorang harus meninggalkan identitas fashion pribadinya. Banyak pakaian lama sebenarnya masih bisa digunakan dengan sedikit penyesuaian model atau ukuran.

Perubahan gaya hidup setelah melahirkan justru dapat menjadi kesempatan untuk membangun gaya berpakaian yang lebih nyaman, praktis, dan tetap mencerminkan kepribadian diri.

Dengan memilih busana yang sesuai kebutuhan, ibu baru tetap bisa tampil percaya diri tanpa harus mengorbankan kenyamanan selama menjalani peran baru sebagai orang tua.

Baca Juga “Dari Jateng hingga Jatim, Desainer Muda Bersinar di Jogja Kidz Fashion Week 2026“

The post 9 Tips Fashion Ibu Baru agar Nyaman dan Percaya Diri appeared first on veltrixa.id.

Badan Pemulihan Aset (BPA) Kejaksaan RI kembali menggelar BPA Fair 2026 dengan menghadirkan ratusan aset rampasan negara bernilai tinggi. Ajang yang berlangsung di kantor BPA Kejaksaan RI tersebut menarik perhatian publik karena menampilkan berbagai barang mewah, mulai dari mobil premium, tas branded kelas dunia, hingga perhiasan bernilai fantastis.

Baca Juga “Dari Octopus hingga Isu Perempuan, Fashion Show Perhiasan Mahasiswa ISI Yogyakarta Curi Perhatian“

Pameran dan lelang aset negara itu resmi dibuka pada Selasa (19/5/2026). Sejak hari pertama pelaksanaan, antusiasme masyarakat terlihat tinggi. Ribuan pengunjung datang untuk melihat langsung koleksi barang sitaan yang dilelang secara resmi melalui platform daring Lelang.go.id.

Tahun ini, BPA Fair 2026 melelang sebanyak 308 aset yang dibagi dalam 245 lot lelang. Kejaksaan RI menargetkan sekitar 75 persen aset dapat terjual selama kegiatan berlangsung. Hasil lelang tersebut diharapkan mampu memberikan pemasukan kembali bagi negara melalui mekanisme yang transparan dan akuntabel.

Berdasarkan data BPA, hingga menjelang siang jumlah kunjungan ke situs resmi BPA Fair 2026 telah menembus lebih dari 104.200 pengunjung. Selain itu, sekitar 3.400 orang tercatat sebagai visitor aktif. Minat masyarakat juga terlihat dari meningkatnya jumlah pembukaan akun lelang baru dan penyetoran uang jaminan.

Sekitar 100 peserta diketahui telah membuat akun lelang baru, sementara lebih dari 400 peserta sudah menyetor uang jaminan untuk mengikuti proses bidding. Tingginya partisipasi publik menunjukkan meningkatnya ketertarikan masyarakat terhadap lelang aset negara secara digital.

Kepala BPA Kejaksaan RI, Kuntadi, mengatakan tingginya antusiasme masyarakat menjadi indikator positif terhadap proses pemulihan aset negara. Menurutnya, semakin banyak peserta yang terlibat maka peluang aset terjual juga semakin besar.

“Semakin banyak yang berpartisipasi, maka semakin banyak aset yang akan terjual dan semakin besar manfaat yang dikembalikan kepada negara,” ujar Kuntadi saat membuka BPA Fair 2026.

Salah satu area yang paling ramai dipadati pengunjung adalah ruang pamer koleksi fashion mewah. Dalam ruangan tersebut, BPA memamerkan berbagai tas branded dari rumah mode dunia seperti Hermes, Chanel, Gucci, hingga Louis Vuitton.

Deretan tas mewah itu tersusun rapi di dalam etalase kaca dan menjadi daya tarik utama pengunjung. Beberapa koleksi bahkan masuk kategori barang langka dengan nilai jual tinggi di pasar internasional.

Salah satu item yang paling mencuri perhatian adalah Louis Vuitton Grace Coddington Twist MM. Tas tersebut dikenal sebagai koleksi premium yang cukup langka dan memiliki nilai eksklusif di kalangan kolektor fashion.

Selain itu, Chanel Classic Double Flap Bag Medium warna hitam juga menjadi incaran pengunjung. Tas tersebut memiliki nilai limit sekitar Rp67,23 juta. Model serupa tersedia dalam beberapa pilihan warna seperti navy, abu-abu, beige, cokelat, pink, hingga biru elektrik dengan harga yang berbeda-beda.

Petugas BPA Fair menjelaskan setiap harga limit ditentukan berdasarkan proses verifikasi kondisi barang, hasil riset pasar, tingkat kelangkaan produk, dan nilai pasar terkini. Karena itu, setiap item memiliki harga awal yang berbeda.

Tidak hanya tas branded, BPA Fair 2026 juga memamerkan berbagai koleksi perhiasan emas, berlian, hingga logam mulia bernilai tinggi. Beberapa koleksi bahkan diduga berkaitan dengan artis Sandra Dewi.

Beberapa item yang menarik perhatian pengunjung antara lain anting berinisial “SDW”, kalung bertuliskan “Sandra Dewi”, hingga perhiasan dengan ukiran nama “Mika” dan “Raphael”. Berdasarkan informasi petugas, sebagian besar koleksi fashion dan perhiasan tersebut merupakan aset rampasan dari perkara yang melibatkan Harvey Moeis.

Seluruh proses lelang dilakukan secara daring melalui situs resmi Lelang.go.id. Peserta yang ingin mengikuti lelang wajib memiliki akun resmi dan menyetorkan uang jaminan sesuai ketentuan masing-masing lot.

BPA Fair 2026 masih berlangsung hingga 21 Mei 2026. Masyarakat dapat mengunjungi pameran maupun mengikuti proses lelang secara online setelah melakukan registrasi akun secara gratis.

Cara Membuat Akun di Lelang.go.id

Untuk mengikuti lelang aset negara, peserta wajib memiliki akun resmi di Lelang.go.id. Proses pendaftaran dapat dilakukan melalui ponsel maupun laptop dengan menyiapkan beberapa dokumen penting.

Dokumen yang perlu dipersiapkan meliputi KTP, NPWP, nomor rekening bank pribadi, alamat email aktif, dan nomor handphone aktif. Nama pemilik rekening juga harus sesuai dengan identitas pada KTP.

Langkah pertama, buka situs resmi Lelang Indonesia melalui browser. Setelah masuk ke halaman utama, klik tombol “Daftar” yang berada di pojok kanan atas halaman.

Selanjutnya pilih kategori akun, yaitu Perseorangan atau Entitas/Perusahaan. Setelah itu, isi formulir data diri sesuai identitas resmi, mulai dari NIK, nama lengkap, tempat dan tanggal lahir, hingga pekerjaan.

Peserta kemudian diminta memasukkan nomor handphone dan alamat email aktif. Setelah itu, buat password dengan minimal delapan karakter yang terdiri dari kombinasi huruf besar, huruf kecil, angka, dan simbol.

Tahap berikutnya adalah mengunggah foto KTP berwarna dengan tampilan jelas. Setelah seluruh data lengkap, peserta perlu menyetujui syarat dan ketentuan sebelum menekan tombol kirim.

Setelah proses registrasi selesai, peserta harus melakukan aktivasi akun melalui email yang dikirim sistem Lelang Indonesia. Tautan aktivasi biasanya masuk ke inbox atau folder spam email pengguna.

Akun yang sudah aktif dapat langsung digunakan untuk login ke situs Lelang.go.id. Namun, peserta masih perlu melengkapi proses verifikasi rekening bank agar dapat mengikuti penawaran lelang.

Verifikasi dilakukan melalui menu profil dengan menambahkan data rekening bank. Petugas KPKNL nantinya akan memeriksa kesesuaian data rekening dengan identitas peserta.

Jika proses verifikasi selesai, peserta sudah dapat menyetor uang jaminan dan mengikuti proses bidding berbagai aset lelang. Sistem lelang daring ini dinilai membuat proses penjualan aset negara menjadi lebih transparan, aman, dan mudah diakses masyarakat luas.

BPA Fair 2026 juga menunjukkan perubahan pola pengelolaan aset negara yang kini semakin terbuka dan berbasis digital. Dengan tingginya partisipasi publik, pemerintah berharap proses pemulihan aset hasil perkara hukum dapat berjalan lebih optimal dan memberikan manfaat nyata bagi keuangan negara.

Baca Juga “Dari Octopus hingga Isu Perempuan, Fashion Show Perhiasan Mahasiswa ISI Yogyakarta Curi Perhatian“

The post Tas Hermes Sandra Dewi Dilelang di Lelang.go.id appeared first on veltrixa.id.

Gaya berpakaian Ify Alyssa kerap menarik perhatian karena memadukan nuansa feminin, vintage, dan artsy dalam satu tampilan. Penyanyi sekaligus podcaster The Catch Up Club ini dikenal memiliki ciri khas outfit yang manis, unik, namun tetap nyaman digunakan untuk aktivitas sehari-hari.

Pilihan busana Ify Alyssa juga banyak digemari karena mudah dipadukan dan tidak terlihat berlebihan. Dominasi detail seperti ruffle, lengan balon, motif polkadot, hingga sepatu Mary Jane membuat gayanya terasa lembut sekaligus playful.

Baca Juga “Tenun Ikat Kota Kediri Siap Dobrak Pasar Modern Lewat Produk Diversifikasi“

Tren outfit feminin sendiri kembali populer dalam beberapa tahun terakhir. Banyak pencinta fashion mulai mengadopsi gaya dengan warna lembut, siluet longgar, dan sentuhan vintage yang memberikan kesan klasik namun tetap modern.

Paduan Atasan Polkadot dan Rok Balon yang Girly

Salah satu tampilan feminin ala Ify Alyssa hadir melalui kombinasi atasan polkadot putih dengan rok balon pendek warna senada. Perpaduan ini menciptakan kesan girly yang bersih dan manis tanpa terlihat berlebihan.

Ia melengkapi penampilan tersebut dengan flat shoes model balerina strap serta kaus kaki bermotif polkadot. Tas hitam mini menjadi aksen penyeimbang agar tampilan tetap sederhana namun stylish.

Gaya ini cocok digunakan untuk hangout santai, acara kasual, atau sekadar tampil estetik saat akhir pekan.

Vest Beludru dan Rok Hitam Ciptakan Nuansa Vintage Elegan

Ify juga kerap mengusung nuansa vintage melalui kombinasi vest beludru cokelat dengan detail bros bunga silver. Outfit tersebut dipadukan bersama blouse putih berlengan balon dan rok hitam selutut.

Perpaduan warna hangat dan siluet klasik membuat tampilan terlihat elegan tanpa kehilangan sisi feminin. Detail lengan balon memberikan sentuhan lembut yang memperkuat gaya vintage modern.

Outfit seperti ini cocok dipakai untuk acara semi formal, makan malam santai, atau menghadiri kegiatan kreatif.

Dress Pink dan Sepatu Mary Jane Tampil Playful

Gaun merah muda selutut dengan kerah ruffle putih menjadi salah satu gaya khas yang identik dengan penampilan feminin ala Ify Alyssa. Outfit ini terlihat lembut sekaligus playful berkat kombinasi warna cerah dan detail klasik.

Ia memadukan dress tersebut dengan sepatu Mary Jane merah, kaus kaki putih, serta tas merah senada. Kombinasi aksesori yang konsisten membuat tampilan terlihat harmonis dan menarik perhatian.

Gaya ini cocok untuk pencinta fashion feminin yang ingin tampil ceria namun tetap anggun.

Rok Tartan Lace Beri Sentuhan Artsy yang Unik

Inspirasi outfit berikutnya memadukan atasan putih berlengan balon dengan bawahan berbahan campuran jeans, tartan hijau, dan renda lace. Perpaduan tekstur tersebut menciptakan tampilan artsy yang lebih ekspresif.

Ify melengkapi gaya ini dengan net flat shoes putih dan tatanan rambut low bun sederhana. Detail tersebut membuat keseluruhan outfit terlihat rapi namun tetap artistik.

Gaya seperti ini banyak digemari karena mampu menghadirkan karakter personal dalam penampilan sehari-hari.

Kebaya Fuschia Tampilkan Sentuhan Feminin Modern

Tidak hanya tampil dengan outfit kasual, Ify Alyssa juga beberapa kali mengenakan busana bernuansa etnik modern. Salah satunya kebaya panjang warna fuschia dengan detail garis melengkung dan aksen bunga ungu.

Kebaya tersebut dipadukan bersama bawahan warna sand yang memberi kesan elegan sekaligus dinamis. Pilihan warna kontras membuat tampilan terlihat standout tanpa kehilangan nuansa lembut.

Gaya ini menunjukkan bahwa outfit feminin juga bisa dipadukan dengan elemen tradisional agar terlihat lebih modern dan berkarakter.

Maxi Dress Mahogany Hadirkan Nuansa Vintage Lembut

Inspirasi lain yang menarik adalah kombinasi maxi dress tali tipis warna mahogany dengan kemeja berlengan balon warna terang. Perpaduan ini menghasilkan tampilan vintage lembut yang tetap nyaman digunakan sehari-hari.

Ify melengkapi outfit tersebut dengan sepatu Mary Jane burgundy, kaus kaki lace, dan tas serut berbentuk awan. Detail aksesori yang unik membuat gaya ini terlihat lebih playful dan estetik.

Model layering seperti ini cocok digunakan saat cuaca dingin atau untuk tampil lebih fashionable tanpa usaha berlebihan.

Dress Motif Cherry Jadi Pilihan Manis untuk Gaya Kasual

Dress putih bermotif cherry kecil menjadi salah satu outfit yang memperlihatkan sisi playful ala Ify Alyssa. Gaun selutut tersebut memiliki detail lengan balon pendek dan kerah ruffle yang membuat tampilannya semakin anggun.

Ia memadukannya dengan kaus kaki bermotif cherry serta garis merah sebagai aksen tambahan. Kombinasi detail kecil tersebut membuat keseluruhan outfit terlihat segar dan youthful.

Outfit bermotif buah seperti cherry juga menjadi salah satu tren fashion feminin yang kembali populer karena memberikan kesan ceria dan ringan.

Gaya Feminin Ala Ify Alyssa Mudah Dijadikan Inspirasi Sehari-hari

Pilihan outfit ala Ify Alyssa menunjukkan bahwa gaya feminin tidak selalu identik dengan tampilan berlebihan. Perpaduan warna lembut, detail vintage, dan aksesori sederhana justru membuat penampilan terlihat lebih personal dan nyaman digunakan.

Banyak gaya yang dikenakan Ify juga mudah diadaptasi menggunakan item fashion yang sudah dimiliki sehari-hari. Mulai dari dress ruffle, rok tartan, hingga sepatu Mary Jane dapat dipadukan ulang sesuai karakter masing-masing.

Tren fashion feminin diperkirakan masih akan terus berkembang, terutama di kalangan anak muda yang menyukai gaya ekspresif namun tetap sederhana. Inspirasi outfit seperti ini juga memberi ruang bagi seseorang untuk tampil percaya diri tanpa harus mengikuti tren yang terlalu rumit.

Baca Juga “Dialogica #2 Malang: Bahas Isu Global Fast Fashion dan Krisis Limbah Tekstil“

The post 7 Outfit Feminin Ala Ify Alyssa yang Manis dan Unik appeared first on veltrixa.id.

Industri mode global terus menghadapi tekanan besar terkait dampak lingkungan. Data Global Fashion Agenda mencatat industri fesyen menghasilkan sekitar 92 juta ton limbah tekstil setiap tahun. Sebagian besar limbah tersebut berasal dari sisa potongan kain di tahap produksi yang kerap berakhir di tempat pembuangan akhir.

Rata-rata industri pakaian konvensional membuang sekitar 15% hingga 20% bahan baku kain selama proses pemotongan pola. Kondisi ini menjadi salah satu penyebab meningkatnya sampah tekstil dunia di tengah tren fast fashion yang terus berkembang.

Melihat persoalan tersebut, desainer asal Malang, Bopha Noor Akbar atau yang akrab disapa Etty, mulai menerapkan konsep zero-waste fashion design dalam proses produksinya. Bersama kolektif Ku-semai, ia mengembangkan metode desain yang bertujuan menekan sisa kain hingga mendekati nol persen.

Baca Juga “Gelang Batu Giok Kian Diminati, Dipercaya Bawa Ketenangan dan Energi Positif“

Teknik Zero-Waste Digunakan untuk Mengurangi Limbah Produksi Fashion

Etty menjelaskan metode zero-waste diterapkan sejak tahap pembuatan pola pakaian. Teknik ini mengutamakan efisiensi potongan kain agar hampir tidak ada material yang terbuang selama proses produksi.

Menurutnya, metode konvensional sering menghasilkan banyak limbah perca, terutama ketika menggunakan kain tenun yang memiliki nilai ekonomi tinggi.

“Satu baju konvensional berukuran 2,5 meter itu sisa percanya banyak sekali. Kain tenun itu mahal, kalau dipotong konvensional lalu dibuang, itu mubazir,” ujar Etty.

Ia kemudian mengembangkan pola spiral pada beberapa desain pakaian, termasuk celana, agar proses pemotongan kain dapat meminimalkan limbah. Teknik tersebut memungkinkan kain digunakan lebih maksimal tanpa banyak menyisakan potongan kecil.

Sisa Kain Tenun Diolah Menjadi Aksesori dan Detail Busana

Etty tidak hanya fokus mengurangi limbah utama dari proses pemotongan. Potongan kain mikro yang masih tersisa juga dimanfaatkan kembali menjadi elemen dekoratif dan aksesori fesyen.

Sisa perca tersebut diolah menjadi detail tambahan pada pakaian denim, ikat kepala, hingga aksesori fungsional lain. Langkah ini menjadi bagian dari konsep circular fashion yang mulai berkembang di industri mode global.

Pendekatan tersebut sekaligus menjadi upaya melawan dominasi activewear berbahan poliester sintetis. Material berbasis plastik itu diketahui membutuhkan waktu puluhan hingga ratusan tahun untuk terurai secara alami.

Tenun Cacat Produksi Disulap Menjadi Produk Fashion Bernilai Jual

Gerakan slow fashion yang dikembangkan Etty juga menyasar sektor hulu produksi kain tradisional. Ia membeli kain tenun lokal yang mengalami cacat produksi ringan dan biasanya ditolak pasar reguler.

Kain-kain tersebut kemudian diolah kembali menjadi pakaian siap pakai dengan harga yang lebih terjangkau. Produk fesyen berbahan tenun itu dipasarkan di kisaran Rp400.000 hingga Rp500.000.

Menurut Etty, langkah tersebut membantu mengurangi limbah tekstil sekaligus mendukung keberlangsungan pengrajin lokal. Pendekatan ini juga membuka peluang baru bagi kain tradisional agar dapat menjangkau pasar yang lebih luas.

“Sampah fashion itu kalau tidak dimanfaatkan dengan baik hancurnya cukup lama. Saya berusaha memberikan edukasi soal pola zero-waste ini,” katanya.

Kolaborasi dengan Mahasiswa untuk Edukasi Recycle Fashion

Selain memproduksi pakaian ramah lingkungan, Etty juga aktif mengedukasi masyarakat terkait pentingnya pengelolaan limbah tekstil. Salah satu upayanya dilakukan melalui kolaborasi dengan mahasiswa Universitas Brawijaya dalam proyek daur ulang pakaian.

Melalui kegiatan tersebut, Etty ingin memperkenalkan konsep recycle fashion dan pola konsumsi fesyen yang lebih berkelanjutan kepada generasi muda.

Edukasi tersebut dinilai penting karena tren fast fashion masih mendorong masyarakat membeli pakaian dalam jumlah besar dengan siklus penggunaan yang singkat.

Tenun Jepara Hadir di Panggung Surabaya Sport Fashion Festival 2026

Eksperimen menggabungkan kain tenun dengan konsep pakaian olahraga dilakukan Etty untuk tampil di Surabaya Sport Fashion Festival 2026 atau SSFF 2026.

Ajang tersebut mengusung tema pengembangan pakaian olahraga berbasis wastra Nusantara. Para desainer didorong mengeksplorasi kain tradisional sebagai alternatif material fesyen modern.

Etty melihat panggung SSFF sebagai ruang untuk membuktikan bahwa activewear tidak harus selalu bergantung pada bahan sintetis berbasis plastik. Ia ingin menunjukkan bahwa tenun tradisional juga dapat tampil modern, nyaman, dan fungsional.

Bagi komunitas Ku-semai, pendekatan tersebut menjadi bagian dari upaya memperluas penggunaan wastra Nusantara di pasar urban. Mereka ingin menghadirkan produk fesyen yang tidak hanya modis, tetapi juga memiliki nilai keberlanjutan lingkungan.

Zero-Waste Fashion Dinilai Jadi Masa Depan Industri Mode Berkelanjutan

Konsep zero-waste fashion kini semakin mendapat perhatian di industri mode dunia. Banyak brand mulai mengadopsi pendekatan produksi yang lebih efisien untuk mengurangi dampak lingkungan dari limbah tekstil.

Langkah yang dilakukan Etty menunjukkan bahwa inovasi fesyen berkelanjutan juga dapat berkembang dari industri kreatif lokal Indonesia. Melalui kombinasi teknik zero-waste, pemanfaatan tenun tradisional, dan edukasi publik, konsep slow fashion dinilai memiliki peluang besar untuk menjadi bagian dari masa depan industri mode nasional.

Pendekatan tersebut sekaligus membuktikan bahwa produk ramah lingkungan tetap dapat tampil modern, adaptif, dan memiliki nilai komersial di tengah persaingan fast fashion global.

Baca Juga “Perempuan Penyintas di Bisnis Aksesori“

The post Etty Kenalkan ZeroWaste lewat Tenun Jepara appeared first on veltrixa.id.

Di tengah dominasi fast fashion dan pakaian siap pakai, layanan bespoke tailoring tetap memiliki tempat di industri fesyen premium. Di saat banyak brand mengutamakan produksi cepat dan efisiensi biaya, tailoring justru mempertahankan nilai personal, ketelitian, dan kualitas yang sulit digantikan produk massal.

Bespoke tailoring menawarkan pengalaman berbeda dibanding pakaian produksi pabrik. Setiap pakaian dibuat dari nol berdasarkan bentuk tubuh, kebutuhan aktivitas, hingga karakter pemakainya. Karena itu, tailoring tidak hanya berfokus pada jahitan, tetapi juga seni memahami proporsi tubuh dan gaya personal pelanggan.

Nilai craftsmanship tersebut kini semakin jarang ditemukan. Banyak rumah tailoring kesulitan bertahan akibat perubahan tren fesyen dan perilaku konsumen yang lebih menyukai pakaian instan. Namun di Indonesia, Wong Hang menjadi salah satu rumah tailoring yang tetap konsisten menjaga tradisi tersebut selama lebih dari 90 tahun.

Baca Juga “Lestarikan Karawo, Dekranasda Gorontalo Gelar Fashion Show Kebaya Kartini“

Filosofi Tailoring yang Mengutamakan Karakter dan Proporsi Tubuh

Generasi keempat Wong Hang, Samuel Wongso, menilai esensi tailoring bukan sekadar membuat pakaian terlihat mahal. Menurutnya, seorang tailor harus mampu menciptakan keseimbangan antara estetika, kenyamanan, dan karakter pemakai.

Ia menjelaskan bahwa pakaian yang baik harus mampu memperbaiki proporsi tubuh seseorang. Tailor dituntut memahami detail tubuh pelanggan agar hasil akhir terlihat lebih presisi dan nyaman digunakan.

“Tailor itu tugasnya memperbaiki. Orang gemuk harus terlihat lebih ramping dan yang kurus terlihat lebih berisi. Itu esensi tailoring yang sekarang mulai hilang,” ujar Samuel.

Pandangan tersebut lahir dari pengalaman panjang keluarga Wong Hang yang telah menjalankan bisnis tailoring lintas generasi. Filosofi pelayanan personal menjadi fondasi utama rumah tailoring tersebut sejak pertama berdiri.

Wong Hang Bertahan Sejak 1933 di Tengah Perubahan Industri Fesyen

Perjalanan Wong Hang dimulai pada 1933 ketika keluarga pendirinya datang dari Guangzhou, China, ke Surabaya. Pada masa itu, Surabaya berkembang sebagai kota perdagangan dengan masyarakat Eropa, Jepang, dan Tionghoa yang terbiasa mengenakan suit dalam aktivitas sehari-hari.

Melihat kebutuhan tersebut, keluarga Wong Hang membangun bisnis tailoring dengan pendekatan personal. Mereka tidak hanya membuat pakaian, tetapi juga mempelajari proporsi tubuh, kenyamanan, dan fungsi busana bagi setiap pelanggan.

Nilai tersebut diwariskan secara turun-temurun hingga Wong Hang mampu bertahan lebih dari sembilan dekade. Kini, rumah tailoring itu telah hadir di 16 titik di berbagai kota besar Indonesia.

Samuel mengatakan seluruh anggota keluarga diperkenalkan pada dasar tailoring sejak kecil. Mereka belajar mengukur tubuh, membuat pola, memotong kain, hingga memahami karakter material sebagai bagian dari tradisi keluarga.

“Nenek saya selalu bilang, ke mana pun pergi kalau punya meteran dan jarum, kita tetap bisa hidup,” kata Samuel.

Bespoke Tailoring Bertahan di Era Fast Fashion dan Oversized Style

Industri tailoring sempat menghadapi tantangan besar ketika tren fesyen bergeser ke gaya oversized dan pakaian kasual pada awal 2010-an. Saat itu, banyak anak muda menganggap suit terlalu formal dan identik dengan gaya lama.

Meski demikian, Wong Hang memilih mempertahankan identitasnya melalui potongan klasik bergaya Eropa dan Inggris. Samuel menilai model tersebut lebih timeless dibanding tren yang cepat berubah.

Menurutnya, pakaian dengan potongan presisi akan tetap relevan karena mampu mengikuti bentuk tubuh dan memberikan kenyamanan jangka panjang.

Pendekatan itu juga diwujudkan lewat penggunaan material premium dan teknik jahitan berkualitas tinggi. Wong Hang bahkan menyediakan layanan lifetime guarantee untuk penyesuaian ukuran suit secara gratis seumur hidup.

Samuel menjelaskan penyesuaian ukuran dapat dilakukan ketika berat badan pelanggan berubah, baik naik maupun turun hingga sekitar delapan sentimeter. Layanan tersebut membutuhkan teknik tailoring yang sangat presisi agar bentuk asli pakaian tetap terjaga.

Teknologi AI Digunakan untuk Produksi Massal, Bukan Bespoke

Di tengah perkembangan teknologi digital, Wong Hang mulai memanfaatkan artificial intelligence (AI) untuk mendukung lini bisnis pakaian jadi mereka, Wong Hang Bersaudara (WHB).

Teknologi tersebut membantu proses pemindaian ukuran tubuh pelanggan secara otomatis dan langsung terintegrasi dengan sistem pembuatan pola. Dengan sistem itu, pengukuran dapat dilakukan lebih cepat untuk kebutuhan produksi dalam jumlah besar seperti seragam.

Meski memanfaatkan teknologi, Samuel menegaskan layanan bespoke Wong Hang tetap mempertahankan sentuhan personal dan pengukuran manual. Menurutnya, pengalaman tailoring tidak bisa sepenuhnya digantikan teknologi karena setiap pelanggan memiliki kebutuhan berbeda.

Suit Kini Menjadi Bagian dari Identitas Personal

Samuel juga berupaya mengubah pandangan masyarakat terhadap suit. Ia menilai banyak orang dulu menganggap suit hanya cocok digunakan saat pernikahan atau acara formal tertentu.

Karena itu, ia konsisten mengenakan suit dan blazer dalam aktivitas sehari-hari untuk menunjukkan bahwa pakaian formal dapat menjadi bagian dari identitas personal.

Ia bahkan mulai memperkenalkan penggunaan tuxedo di berbagai acara formal ketika gaya tersebut belum populer di Indonesia. Saat itu, mayoritas suit yang beredar masih bergaya Amerika dengan siluet longgar.

Wong Hang memilih membawa pendekatan tailoring Eropa dengan potongan lebih presisi mengikuti bentuk tubuh. Meski sempat dianggap berbeda, gaya tersebut perlahan diterima dan memengaruhi tren tailoring modern di Indonesia.

Material Premium Jadi Pembeda Tailoring dan Fast Fashion

Selain potongan pakaian, Wong Hang juga mengikuti perkembangan teknologi kain premium dunia. Rumah tailoring tersebut menjadi official tailor di Indonesia untuk sejumlah brand internasional seperti Loro Piana, Ermenegildo Zegna, Cerruti, dan Holland & Sherry.

Samuel menilai inovasi material menjadi salah satu pembeda utama antara bespoke tailoring dan pakaian produksi massal. Ia mencontohkan perkembangan kain waterproof yang membuat suit tetap nyaman digunakan tanpa mudah meninggalkan noda.

Menurutnya, kualitas bahan dan konstruksi pakaian menjadi faktor penting agar suit dapat digunakan dalam jangka panjang. Pendekatan tersebut juga sejalan dengan tren sustainable fashion yang mulai berkembang di industri global sebagai respons terhadap dampak fast fashion terhadap lingkungan.

Bespoke Tailoring Tetap Relevan di Industri Fesyen Modern

Di tengah perubahan tren dan percepatan industri fesyen, bespoke tailoring tetap mempertahankan nilai yang tidak dimiliki fast fashion. Personalitas, kualitas craftsmanship, dan pelayanan eksklusif menjadi alasan layanan tailoring premium masih dicari hingga saat ini.

Wong Hang menjadi contoh bagaimana bisnis tradisional dapat terus relevan dengan menjaga kualitas, beradaptasi terhadap teknologi, dan mempertahankan filosofi pelayanan personal lintas generasi.

Bagi Samuel, tailoring bukan sekadar membuat pakaian, tetapi membantu seseorang tampil lebih percaya diri melalui busana yang benar-benar memahami karakter pemakainya.

Baca Juga “KOOD Cinere Sabet Juara Pertama Fashion Show Lebaran Depok 2026“

The post Menjaga Warisan Bespoke Tailoring di Era Fast Fashion appeared first on veltrixa.id.