Baca Juga “Bawa Semangat Slow Fashion, 7 UMKM Jogja Siap Menembus Pasar Lebih Luas di INACRAFT 2026“

Sebagai penutup festival, LAKON Indonesia mempersembahkan koleksi terbaru bertajuk HARSA pada 29 Juli 2026. Koleksi ini menjadi babak baru dalam perjalanan kreatif LAKON Indonesia sekaligus menegaskan komitmennya menghadirkan wastra Nusantara melalui pendekatan desain yang modern, fungsional, dan relevan dengan gaya hidup masa kini.

HARSA Angkat Makna Kebahagiaan Melalui Proses Berkarya
Nama HARSA berasal dari bahasa Sanskerta yang berarti kebahagiaan. Koleksi ini melanjutkan narasi yang sebelumnya dibangun melalui koleksi Urub dan Pasar Malam.

Jika Urub menggambarkan semangat yang terus menyala dan Pasar Malam merayakan dinamika kehidupan, HARSA mengajak masyarakat menikmati setiap proses kreatif sebagai bagian penting dari sebuah perjalanan. Koleksi ini menekankan bahwa nilai sebuah karya tidak hanya terletak pada hasil akhir, tetapi juga pada dedikasi, waktu, dan keterampilan yang menyertainya.

Melalui tema tersebut, LAKON Indonesia ingin mengingatkan bahwa di tengah dunia yang bergerak semakin cepat, karya tangan tetap membutuhkan kesabaran, ketelitian, dan komitmen agar menghasilkan kualitas terbaik.

Founder LAKON Indonesia Tekankan Pentingnya Menghargai Proses
Founder LAKON Indonesia, Thresia Mareta, mengatakan HARSA lahir dari rasa syukur atas perjalanan panjang yang telah ditempuh selama membangun brand tersebut.

Menurutnya, kebahagiaan tidak hanya muncul ketika sebuah karya selesai diciptakan, tetapi juga hadir dalam setiap tahap proses, mulai dari berdiskusi, bereksperimen, menghadapi tantangan, hingga melihat hasil yang terus berkembang.

Thresia menambahkan bahwa HARSA menjadi ajakan untuk menghargai proses berkarya dengan sepenuh hati. Ia berharap semangat tersebut dapat dirasakan oleh setiap orang yang mengenakan koleksi LAKON Indonesia.

Irsan Hadirkan Desain Modern Berbasis Craftsmanship Indonesia
Koleksi HARSA tetap berada di bawah arahan Creative Director Irsan, yang kini memasuki koleksi kesembilannya bersama LAKON Indonesia.

Sebagai desainer berpengalaman di industri fesyen Indonesia, Irsan menghadirkan keseimbangan antara kreativitas, fungsi, dan kualitas dalam setiap rancangan. Kolaborasi tersebut mencerminkan keyakinan bahwa identitas sebuah brand dibangun melalui proses yang konsisten dan dialog kreatif yang berkelanjutan.

Pendekatan ini juga memperlihatkan bagaimana warisan budaya dapat terus berkembang tanpa kehilangan karakter utamanya.

Siluet Ringan dan Material Premium Jadi Ciri Koleksi HARSA
HARSA menghadirkan siluet yang lebih lembut, ringan, dan elegan dengan pilihan busana yang dapat dikenakan dalam berbagai kesempatan, mulai dari daily wear hingga daily wear deluxe.

Koleksi ini memadukan kekayaan batik dan bordir buatan tangan Indonesia dengan eksplorasi desain kontemporer melalui permainan proporsi, konstruksi, serta penggunaan material seperti katun poplin, katun voile, satin duchess, dan organza.

Hasilnya adalah busana yang tampil modern, nyaman digunakan, sekaligus tetap mempertahankan sentuhan kemewahan yang tidak berlebihan.

Penghormatan bagi Perajin Jadi Bagian Utama Koleksi
Melalui HARSA, LAKON Indonesia juga memberikan apresiasi kepada para pembatik, pembordir, penjahit, dan seluruh perajin yang terlibat dalam proses produksi setiap busana.

Setiap koleksi menjadi representasi keterampilan, dedikasi, dan kecintaan terhadap karya tangan Indonesia. Pendekatan tersebut memperlihatkan bahwa keberhasilan sebuah karya fesyen lahir dari kolaborasi banyak pihak yang menjaga kualitas di setiap tahapan produksi.

Selaras dengan Tema JF3 Fashion Festival 2026
Koleksi HARSA sejalan dengan tema “Re-Crafted: Shaping the Future” yang diusung JF3 Fashion Festival 2026. LAKON Indonesia menampilkan gagasan bahwa masa depan industri fesyen nasional dibangun melalui penghormatan terhadap craftsmanship, inovasi desain, dan kolaborasi lintas budaya.

Konsep tersebut menunjukkan bahwa perkembangan mode Indonesia tidak harus meninggalkan akar tradisi. Sebaliknya, nilai budaya dapat terus diperbarui agar tetap relevan dengan kebutuhan masyarakat modern.

Sebagai penutup JF3 Fashion Festival 2026, HARSA tidak hanya menghadirkan koleksi busana terbaru, tetapi juga menyampaikan pesan mengenai pentingnya menghargai proses kreatif di balik setiap karya. Melalui perpaduan warisan wastra Nusantara dan desain kontemporer, LAKON Indonesia kembali menegaskan posisinya sebagai salah satu brand yang konsisten mengangkat kekayaan budaya Indonesia ke panggung fesyen modern.

Baca Juga “Tropical Paradise Takeover Pengalaman Menikmati Koleksi Fashion dengan Cara Unik“

The post LAKON Indonesia Tutup JF3 Fashion Festival 2026 dengan HARSA appeared first on veltrixa.id.

Baca Juga “Terdakwa Kasus Korupsi MFF Bicara Awal Mula Acara Dibuat“

Pengumuman itu disampaikan melalui akun Instagram resmi Victoria’s Secret pada 16 Juli 2026. Perpindahan lokasi ini menjadi langkah strategis perusahaan untuk menghadirkan konsep pertunjukan yang lebih dekat dengan industri hiburan dan budaya pop yang berkembang di Los Angeles.

Los Angeles Dipilih untuk Perkuat Konsep Fashion dan Hiburan
Victoria’s Secret menjelaskan bahwa Los Angeles dipilih karena memiliki identitas yang kuat sebagai pusat industri hiburan dunia. Kota tersebut dinilai merepresentasikan perpaduan antara mode, selebritas, dan budaya populer yang selama ini melekat pada citra Victoria’s Secret.

Dalam pernyataan resminya, perusahaan menyebut Los Angeles memiliki energi berbeda dibanding New York. Julukan “City of Angels” juga dianggap selaras dengan ikon Angel yang selama bertahun-tahun menjadi simbol utama Victoria’s Secret Fashion Show.

Perubahan lokasi ini menjadi yang pertama sejak peragaan busana tersebut kembali digelar beberapa tahun terakhir. Langkah tersebut dinilai sebagai upaya memperluas konsep pertunjukan sekaligus menjangkau audiens yang lebih luas melalui industri hiburan.

Gigi Hadid Dipastikan Tampil di Runway Victoria’s Secret
Bersamaan dengan pengumuman lokasi, Victoria’s Secret juga mengonfirmasi nama pertama yang akan berjalan di atas runway, yaitu supermodel Gigi Hadid.

Dalam video yang diunggah melalui Instagram, Gigi tampil dari dalam mobil sambil mengucapkan kalimat, “Get in, Angels, we’re going to L.A.!” sebelum melambaikan tangan dan mengirimkan ciuman ke arah kamera.

Kehadiran Gigi disambut antusias oleh penggemar mode. Model tersebut dikenal sebagai salah satu wajah paling ikonik Victoria’s Secret dalam satu dekade terakhir dan telah beberapa kali tampil dalam peragaan busana brand tersebut.

Bella Hadid Masih Jadi Spekulasi Penggemar
Konfirmasi tampilnya Gigi Hadid memunculkan spekulasi mengenai kemungkinan kehadiran sang adik, Bella Hadid, pada edisi 2026.

Bella menjadi salah satu sorotan utama pada Victoria’s Secret Fashion Show 2025 ketika tampil bersama sejumlah Angel legendaris, seperti Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, dan Doutzen Kroes.

Hingga kini, pihak penyelenggara belum mengumumkan daftar lengkap model yang akan tampil. Nama-nama lain diperkirakan akan diumumkan secara bertahap menjelang pelaksanaan acara.

Jadwal Resmi dan Artis Pengisi Acara Masih Dirahasiakan
Victoria’s Secret juga belum mengungkap tanggal resmi penyelenggaraan Fashion Show 2026. Namun, jika mengacu pada pola beberapa tahun terakhir, ajang tersebut diperkirakan berlangsung pada pertengahan Oktober.

Selain daftar model, perusahaan masih merahasiakan jajaran musisi yang akan mengisi pertunjukan. Pada edisi sebelumnya, Victoria’s Secret menghadirkan penyanyi ternama seperti Missy Elliott dan Cher untuk mengiringi penampilan para model di atas runway.

Informasi mengenai mekanisme penayangan juga belum diumumkan. Meski demikian, pertunjukan diperkirakan kembali disiarkan melalui kanal digital dan media sosial resmi Victoria’s Secret agar dapat disaksikan oleh penonton global.

Perpindahan Lokasi Dinilai Perkuat Relevansi Victoria’s Secret
Pengamat industri mode menilai pemindahan lokasi ke Los Angeles merupakan bagian dari strategi Victoria’s Secret dalam memperkuat posisinya di era digital. Kota tersebut menjadi pusat bagi rumah mode, fotografer, stylist, kreator konten, hingga industri perfilman yang memiliki pengaruh besar terhadap tren fesyen global.

Kolaborasi antara dunia fashion dan hiburan juga diperkirakan akan semakin kuat melalui penyelenggaraan di Los Angeles. Pendekatan ini dinilai mampu menghadirkan pengalaman yang lebih sinematik sekaligus memperluas jangkauan audiens melalui platform digital.

Victoria’s Secret Siapkan Pertunjukan yang Dinanti Penggemar
Victoria’s Secret Fashion Show tetap menjadi salah satu perhelatan mode paling dinantikan setiap tahun. Selain menghadirkan koleksi terbaru, acara ini selalu menarik perhatian karena menampilkan supermodel dunia, pertunjukan musik eksklusif, dan konsep produksi berskala internasional.

Dengan kepastian tampilnya Gigi Hadid serta perpindahan lokasi ke Los Angeles, edisi 2026 diperkirakan akan menjadi salah satu penyelenggaraan terbesar dalam beberapa tahun terakhir. Penggemar kini menantikan pengumuman resmi mengenai jadwal acara, daftar model lengkap, serta musisi yang akan meramaikan panggung Victoria’s Secret Fashion Show 2026.

Baca Juga “BTN Indonesia Fashion Week (IFW) 2026: Ajang Fesyen yang Mengangkat Budaya dan Industri Kreatif Indonesia“

The post Victoria’s Secret Fashion Show Kembali, Supermodel Tampil appeared first on veltrixa.id.

Istilah ngortis semakin sering muncul di halaman For You Page (FYP) TikTok sepanjang 2026. Tren ini berkembang sebagai gaya berpakaian yang terinspirasi dari penampilan boy group K-Pop CORTIS. Dalam waktu singkat, tagar seperti #ngortis dan #cortisoutfit dipenuhi ribuan video berisi inspirasi outfit, tutorial mix and match, hingga transformasi gaya para penggemar.

Berbeda dengan tren fesyen yang mengutamakan tampilan serba rapi, ngortis justru mengangkat estetika yang terlihat tidak sempurna. Meski terkesan acak, setiap elemen busana tetap disusun dengan konsep yang matang sehingga menghasilkan gaya yang unik, ekspresif, dan mudah dikenali.

Baca Juga “Warna Hijau Teal Jadi Tren, Inspirasi Produk Fashion yang Harus Punya!“

Popularitas ngortis menunjukkan bagaimana budaya populer Korea terus memengaruhi dunia fashion global. Bukan hanya melalui musik, tetapi juga lewat gaya berpakaian yang kemudian diadaptasi menjadi identitas baru oleh para penggemar di media sosial.

Apa Itu Gaya Ngortis? Tren Fashion yang Lahir dari CORTIS

Ngortis merupakan istilah gaul yang berasal dari nama boy group CORTIS dan dipadukan dengan awalan “nge-“. Pola pembentukannya serupa dengan istilah populer lain seperti ngonten atau ngevlog, sehingga terdengar akrab di kalangan pengguna media sosial.

Istilah tersebut merujuk pada gaya berpakaian yang meniru karakter fashion para personel CORTIS, baik saat tampil di atas panggung maupun dalam aktivitas sehari-hari. Gaya ini mengedepankan kebebasan berekspresi dibandingkan mengikuti aturan berpakaian yang kaku.

Konsep utama ngortis adalah menciptakan kesan kasual yang tetap artistik. Misalnya, kemeja sengaja dibiarkan keluar, tali sepatu dibuat berbeda warna, atau aksesori dipilih dengan kombinasi yang tidak biasa. Detail-detail tersebut menjadi ciri khas yang membedakan ngortis dari gaya streetwear pada umumnya.

Filosofi yang diusung juga cukup kuat. Outfit tidak hanya dipandang sebagai pelengkap penampilan, tetapi sebagai media untuk menunjukkan karakter dan kreativitas pemakainya. Karena itu, tidak ada aturan baku dalam menerapkan gaya ini.

CORTIS Hadir dengan Konsep Fashion yang Berbeda

Salah satu alasan ngortis cepat viral adalah karakter fashion setiap anggota CORTIS yang memiliki identitas berbeda. Tidak seperti banyak boy group K-Pop yang mengutamakan keseragaman kostum, CORTIS justru membangun citra melalui keberagaman gaya.

Martin, sebagai leader, dikenal dengan konsep High-End Grunge. Ia sering mengenakan parka oversized, celana denim robek dengan detail kompleks, serta sepatu bot kulit berukuran besar yang memperkuat kesan rebel.

Juhoon menawarkan tampilan yang lebih bersih dan klasik. Cardigan rajut, kemeja berkerah lebar, serta celana baggy bernuansa pastel menjadi ciri khas yang menghadirkan perpaduan antara gaya vintage dan modern.

Di sisi lain, Keonho tampil sebagai sosok yang paling eksperimental. Ia kerap memadukan puffer jacket berwarna neon, kacamata berlensa warna-warni, hingga topi beret sebagai bagian dari identitas visualnya.

Selain ketiga nama tersebut, James dan Seonghyeon juga memiliki gaya personal yang berbeda. Keberagaman tersebut membuat penggemar memiliki banyak referensi ketika ingin mencoba konsep ngortis sesuai karakter masing-masing.

Mengapa Gaya Ngortis Cepat Viral di TikTok?

Media sosial, khususnya TikTok, menjadi faktor utama yang mempercepat penyebaran tren ini. Pengguna aktif membagikan video transformasi outfit, tutorial layering, hingga tantangan berpakaian ala personel CORTIS.

Format video singkat membuat inspirasi fashion lebih mudah dipahami. Dalam hitungan detik, pengguna dapat melihat perubahan penampilan lengkap beserta kombinasi busana yang digunakan.

Tren ini juga berkembang karena fleksibel. Pengguna tidak harus membeli pakaian bermerek mahal untuk tampil ngortis. Sebagian besar penggemar justru memanfaatkan pakaian yang sudah dimiliki, lalu mengombinasikannya dengan teknik styling tertentu.

Konsep tersebut sejalan dengan tren fashion berkelanjutan atau sustainable fashion yang mendorong masyarakat memaksimalkan koleksi pakaian lama tanpa harus terus membeli produk baru.

Ciri Khas Outfit Ngortis yang Mudah Dikenali

Salah satu karakter paling menonjol dari ngortis adalah penggunaan teknik layering. Pemakainya memadukan beberapa lapisan pakaian dengan tekstur, panjang, dan siluet yang berbeda untuk menciptakan dimensi visual.

Bagian bawah biasanya menggunakan celana longgar seperti cargo pants atau baggy pants. Beberapa penggemar bahkan mengombinasikan rok mini dengan celana panjang sebagai bentuk eksplorasi gaya yang lebih berani.

Pada bagian atas, kemeja oversized dipadukan dengan cardigan rajut, hoodie, atau jaket parka. Salah satu sisi kemeja sering kali dibiarkan keluar agar memberikan kesan santai sekaligus artistik.

Permainan warna juga menjadi elemen penting. Warna dasar seperti hitam, putih, abu-abu, atau cokelat dipadukan dengan satu warna kontras seperti neon, magenta, atau hijau terang sebagai titik perhatian utama.

Detail kecil turut menjadi identitas ngortis. Misalnya, tali sepatu yang berbeda warna, kaus kaki bermotif mencolok, hingga penggunaan aksesori yang tampak tidak serasi tetapi tetap menyatu dalam keseluruhan penampilan.

Cara Mencoba Gaya Ngortis Tanpa Harus Membeli Outfit Baru

Salah satu kelebihan tren ini adalah mudah diterapkan menggunakan pakaian yang sudah tersedia di lemari. Pengguna hanya perlu memahami prinsip layering dan keseimbangan proporsi busana.

Langkah pertama adalah memilih bawahan dengan potongan longgar agar menciptakan siluet yang lebih dinamis. Cargo pants, wide pants, atau celana denim longgar menjadi pilihan yang paling umum digunakan.

Selanjutnya, tambahkan beberapa lapisan pakaian pada bagian atas. Padukan kaus polos dengan kemeja oversized, lalu tambahkan cardigan atau jaket sebagai lapisan terakhir.

Untuk menciptakan karakter ngortis yang autentik, hindari tampilan yang terlalu rapi. Biarkan sebagian kemeja keluar atau gulung sedikit lengan baju agar terlihat lebih natural.

Permainan aksesori juga berperan besar. Sabuk berukuran besar, topi beret, kalung rantai, kacamata berwarna, atau sepatu bot chunky dapat menjadi pelengkap tanpa harus digunakan secara berlebihan.

Prinsip utamanya bukan memakai banyak aksesori sekaligus, melainkan memilih satu atau dua item yang mampu menjadi pusat perhatian dalam keseluruhan outfit.

Ngortis Menjadi Simbol Kebebasan Berekspresi dalam Fashion

Popularitas ngortis menunjukkan bahwa tren fashion saat ini tidak lagi hanya mengikuti aturan estetika tertentu. Banyak anak muda lebih memilih gaya yang mampu mencerminkan identitas pribadi dibandingkan sekadar mengikuti tren yang seragam.

Konsep yang diusung CORTIS juga memperlihatkan bahwa pakaian dapat menjadi media ekspresi sekaligus sarana menyampaikan karakter. Pendekatan tersebut membuat ngortis mudah diterima oleh berbagai kalangan karena tidak dibatasi gender maupun gaya tertentu.

Dengan semakin banyaknya konten kreator yang membagikan inspirasi outfit di TikTok, tren ngortis diperkirakan masih akan berkembang sepanjang 2026. Fleksibilitas konsep, kemudahan memadukan pakaian, serta kebebasan dalam bereksperimen menjadi alasan mengapa gaya ini terus menarik perhatian pecinta fashion di media sosial.

Baca Juga “Migi Rihasalay Melaju di Malang Fashion Runway 2026, Usung Koleksi Busana Mother Earth“

The post Gaya Ngortis Viral di TikTok, Tren Fashion ala Boy Group appeared first on veltrixa.id.

Banyuwangi Ethno Carnival (BEC) 2026 kembali menghadirkan pertunjukan spektakuler yang memadukan seni budaya, sejarah, dan kreativitas fashion dalam satu panggung. Memasuki penyelenggaraan ke-14, ajang tahunan ini tidak hanya menjadi atraksi wisata unggulan Banyuwangi, tetapi juga sarana memperkenalkan kekayaan budaya lokal kepada masyarakat internasional.

Mengusung tema “Perang Bayu”, BEC 2026 menampilkan ratusan peserta dengan kostum artistik yang terinspirasi dari salah satu peristiwa penting dalam sejarah Kerajaan Blambangan. Melalui konsep fashion carnival berkelas dunia, penyelenggara berupaya menghadirkan pesan historis tanpa meninggalkan unsur hiburan dan inovasi.

Ribuan masyarakat dan wisatawan memadati jalur parade sepanjang sekitar dua kilometer, mulai dari Taman Blambangan hingga Jalan Ahmad Yani. Antusiasme penonton menunjukkan bahwa Banyuwangi Ethno Carnival tetap menjadi salah satu agenda pariwisata dan budaya paling dinanti di Indonesia.

Pertunjukan Seni Tradisional Membuka Kemeriahan BEC 2026

Parade dibuka dengan penampilan kolosal berbagai kesenian khas Banyuwangi yang menggambarkan kekayaan tradisi masyarakat Using. Beragam atraksi budaya seperti Kuntulan Ewon, Tari Seblang, Gandrung, Jaranan Butho, hingga Barong tampil secara bergantian sebelum peserta karnaval memasuki lintasan utama.

Rangkaian pertunjukan tersebut menjadi simbol bahwa budaya lokal tetap menjadi fondasi utama dalam penyelenggaraan BEC. Di tengah perkembangan industri kreatif dan meningkatnya perhatian dunia terhadap festival ini, Banyuwangi tetap mempertahankan identitas budaya sebagai bagian yang tidak terpisahkan dari setiap penyelenggaraan.

Baca Juga “Sports Meets Fashion, ketika Atlet Menjadi Wajah Baru Industri Mode Global“

Bupati Banyuwangi Ipuk Fiestiandani menegaskan bahwa kemajuan dan globalisasi tidak boleh menggeser nilai-nilai budaya yang diwariskan para leluhur. Menurutnya, perkembangan zaman justru harus dimanfaatkan sebagai sarana untuk memperkuat pelestarian budaya.

“Globalisasi tidak boleh menyingkirkan budaya, tradisi, dan nilai-nilai luhur yang terwariskan oleh nenek moyang kita. Justru kemajuan haruslah menjadi medium untuk terus melestarikan budaya kita,” ujar Ipuk.

Pernyataan tersebut mempertegas posisi BEC sebagai festival yang tidak hanya mengedepankan aspek hiburan, tetapi juga membawa misi pelestarian budaya melalui pendekatan yang relevan dengan perkembangan industri kreatif.

Kostum Fashion Carnival Tampilkan Kreativitas Berbasis Budaya Lokal

Setelah penampilan seni tradisional, parade dilanjutkan dengan pertunjukan kostum-kostum spektakuler hasil karya desainer dan perajin lokal. Setiap kostum dirancang menggunakan pendekatan modern, namun tetap mengambil inspirasi dari sejarah, simbol budaya, hingga filosofi masyarakat Banyuwangi.

Beragam ornamen, warna, serta detail busana menggambarkan semangat perjuangan dalam Perang Bayu. Perpaduan teknik tata rias, desain kostum, dan koreografi para peserta menciptakan pertunjukan visual yang menarik perhatian ribuan penonton di sepanjang rute parade.

Ketua Dewan Kesenian Blambangan (DKB), Hasan Basri, menilai Banyuwangi Ethno Carnival menjadi etalase penting bagi budaya daerah untuk tampil di tingkat global. Menurutnya, modernisasi seharusnya tidak menghilangkan identitas budaya, melainkan menjadi ruang untuk memperkenalkannya kepada masyarakat dunia.

“BEC adalah etalase utama untuk menunjukkan keindahan budaya Banyuwangi di panggung dunia,” kata Hasan.

Konsep tersebut menjadikan BEC berbeda dari festival busana pada umumnya. Setiap kostum tidak hanya menonjolkan estetika, tetapi juga menyampaikan cerita yang berkaitan dengan sejarah, tradisi, dan nilai-nilai masyarakat Banyuwangi.

Tema Perang Bayu Hidupkan Kembali Nilai Sejarah Blambangan

Tema Perang Bayu dipilih sebagai pengingat terhadap salah satu peristiwa penting dalam perjalanan sejarah Kerajaan Blambangan. Perang tersebut dikenal sebagai simbol perlawanan masyarakat Blambangan terhadap kolonialisme dan menjadi bagian penting dari identitas sejarah Banyuwangi.

Melalui tema tersebut, penyelenggara ingin memperkenalkan kembali kisah perjuangan yang memiliki nilai patriotisme tinggi kepada generasi muda. Festival budaya dipandang sebagai media yang efektif untuk menyampaikan sejarah dengan pendekatan yang lebih menarik dan mudah dipahami masyarakat.

Ketua Pengurus Daerah Aliansi Masyarakat (AMAN) Osing Banyuwangi, Wiwin Indiarti, menjelaskan bahwa Perang Bayu merupakan salah satu tonggak penting dalam sejarah perjuangan masyarakat Blambangan mempertahankan kedaulatan wilayahnya.

Menurut Wiwin, semangat perjuangan para tokoh dan rakyat Blambangan tetap relevan untuk ditanamkan pada masa kini, terutama dalam menjaga budaya, lingkungan, dan identitas daerah.

“Nilai-nilai kegigihan perjuangan dalam Perang Bayu ini harus direvitalisasi dengan baik. BEC menjadi titik awal yang baik untuk menggugah kesadaran kolektif akan pentingnya menjaga tanah air, budaya, dan alam kita,” ujarnya.

Pesan historis tersebut menjadi pembeda utama BEC 2026. Festival tidak hanya menghadirkan pertunjukan visual, tetapi juga memberikan edukasi mengenai sejarah lokal yang memiliki makna penting bagi masyarakat Banyuwangi.

Dihadiri Tokoh Nasional dan Delegasi Mancanegara

Penyelenggaraan Banyuwangi Ethno Carnival 2026 juga mendapat perhatian dari berbagai kalangan, baik nasional maupun internasional. Sejumlah pejabat pemerintah pusat hadir menyaksikan langsung jalannya parade sebagai bentuk dukungan terhadap pengembangan sektor budaya dan pariwisata.

Di antara tamu yang hadir terdapat Menteri Koordinator Bidang Pangan Zulkifli Hasan, Utusan Khusus Presiden Bidang Pariwisata Zita Anjani, perwakilan Kementerian Pariwisata Republik Indonesia, anggota DPR RI, pimpinan BUMN, hingga sejumlah pelaku usaha.

Selain tamu dari dalam negeri, festival ini juga dihadiri delegasi dari negara-negara anggota ASEAN, East Asia Summit (EAS), serta Pacific Islands Forum (PIF). Kehadiran delegasi internasional memperkuat posisi BEC sebagai agenda budaya yang semakin dikenal di tingkat global.

Partisipasi tamu mancanegara menjadi peluang strategis bagi Banyuwangi untuk memperkenalkan potensi pariwisata, ekonomi kreatif, dan kekayaan budaya lokal kepada komunitas internasional. Festival seperti BEC juga dinilai mampu mendukung promosi destinasi wisata Indonesia melalui pendekatan seni dan budaya.

BEC Kian Mengukuhkan Banyuwangi sebagai Destinasi Wisata Budaya

Selama lebih dari satu dekade penyelenggaraannya, Banyuwangi Ethno Carnival berkembang menjadi salah satu festival budaya terbesar di Indonesia. Perpaduan antara seni tradisional, sejarah lokal, dan inovasi fashion membuat acara ini memiliki identitas yang kuat dibandingkan festival sejenis.

Melalui tema Perang Bayu, BEC 2026 kembali menunjukkan bahwa pelestarian budaya dapat berjalan beriringan dengan kreativitas modern. Festival ini tidak hanya menjadi ruang ekspresi para seniman, tetapi juga media edukasi sejarah sekaligus penggerak sektor pariwisata dan ekonomi kreatif di Banyuwangi.

Ke depan, penyelenggaraan Banyuwangi Ethno Carnival diharapkan terus memperluas jangkauan promosi budaya Indonesia di tingkat internasional. Dengan tetap berpegang pada nilai sejarah dan tradisi lokal, BEC berpotensi menjadi salah satu ikon festival budaya yang mampu memperkuat citra Indonesia sebagai negara dengan warisan budaya yang kaya dan beragam.

Baca Juga “JF3 Fashion Festival 2026 Merayakan Proses Berkarya Lewat Harsa“

The post BEC 2026 Padukan Budaya, Sejarah, dan Fashion Global appeared first on veltrixa.id.

Thrifting atau berburu pakaian bekas kini menjadi bagian dari gaya hidup fesyen berkelanjutan yang semakin diminati masyarakat perkotaan. Aktivitas ini tidak hanya menawarkan kesempatan mendapatkan pakaian berkualitas dengan harga lebih terjangkau, tetapi juga menjadi cara untuk menemukan gaya personal yang unik.

Jakarta memiliki banyak lokasi thrifting yang menawarkan beragam pilihan busana, mulai dari pakaian vintage, gaya 90-an, hingga koleksi streetwear yang sulit ditemukan di toko pakaian biasa. Bagi penggemar estetika retro seperti kemeja flanel oversized, jaket denim klasik, dan kaos band lawas, beberapa tempat di ibu kota menjadi destinasi yang menarik untuk dijelajahi.

Baca Juga “Lycoz Angkat Tema ‘Loyalty is Luxury’ di Malang Fashion Runway 2026“

Selain memberikan pengalaman berbelanja yang berbeda, thrifting juga mendukung konsep sustainable fashion. Dengan membeli dan menggunakan kembali pakaian yang masih layak pakai, konsumen turut memperpanjang usia produk fesyen serta mengurangi limbah tekstil.

Berikut tiga tempat thrifting populer di Jakarta yang bisa menjadi pilihan untuk menemukan pakaian unik dan bernilai.

Pasar Senen Jadi Pusat Thrifting Legendaris Jakarta

Pasar Senen merupakan salah satu destinasi thrifting paling dikenal di Jakarta. Kawasan ini telah lama menjadi pusat pakaian bekas dengan koleksi yang sangat beragam. Para pencinta fesyen vintage sering datang untuk berburu pakaian langka yang memiliki karakter berbeda dari produk fesyen modern.

Area Pasar Senen menawarkan pengalaman belanja yang cukup menantang karena pengunjung harus mencari barang secara langsung di antara banyak pilihan pakaian. Proses memilih dan menemukan pakaian yang sesuai menjadi bagian menarik dari aktivitas thrifting.

Di tempat ini, pembeli dapat menemukan berbagai jenis pakaian seperti kemeja flanel, celana corduroy, jaket kulit, jaket denim, hingga pakaian bergaya retro. Koleksi dengan nuansa era 1990-an menjadi salah satu daya tarik utama bagi penggemar gaya vintage dan grunge.

Selain area pasar tradisional, pengunjung juga dapat menjelajahi Senen Jaya 1 dan Senen Jaya 2 yang menawarkan suasana belanja lebih nyaman. Lokasi tersebut berada tidak jauh dari area utama sehingga mudah dikunjungi dalam satu perjalanan.

Harga pakaian di Pasar Senen relatif beragam dan masih memungkinkan pembeli mendapatkan barang menarik dengan harga ekonomis. Namun, pengunjung perlu teliti saat memilih barang karena kondisi pakaian bekas dapat berbeda-beda.

Sebelum membeli, periksa kualitas jahitan, kondisi bahan, resleting, kancing, serta kemungkinan adanya noda permanen. Kemampuan menawar juga menjadi salah satu keterampilan penting agar mendapatkan harga terbaik.

Pasar Santa Tawarkan Pengalaman Thrifting Lebih Terkurasi

Bagi pengunjung yang mencari pengalaman thrifting lebih santai, Pasar Santa di kawasan Kebayoran Baru dapat menjadi pilihan menarik. Tempat ini dikenal sebagai ruang kreatif yang banyak dikunjungi anak muda dengan berbagai pilihan kuliner, musik, dan fesyen.

Area lantai atas Pasar Santa memiliki sejumlah toko independen yang menawarkan pakaian bekas dengan konsep lebih terkurasi. Berbeda dengan pasar pakaian bekas tradisional, barang yang dijual umumnya sudah melalui proses pemilihan dan persiapan sebelum dipasarkan.

Pengunjung dapat menemukan berbagai koleksi seperti jaket retro, kemeja vintage, kaos band, hingga pakaian dengan sentuhan streetwear. Banyak produk yang memiliki gaya khas kultur pop dan tren fesyen masa lalu.

Keunggulan Pasar Santa terletak pada pengalaman berbelanja yang lebih nyaman. Pembeli dapat melihat koleksi dengan lebih mudah karena barang biasanya sudah dikelompokkan berdasarkan kategori atau gaya tertentu.

Dari sisi harga, pakaian di Pasar Santa umumnya lebih tinggi dibandingkan pasar thrifting tradisional. Hal tersebut dipengaruhi oleh proses kurasi, kualitas barang, serta konsep toko yang menawarkan pengalaman berbeda.

Setelah berbelanja, pengunjung juga dapat menikmati suasana kawasan Pasar Santa yang dikenal memiliki pilihan tempat nongkrong. Aktivitas seperti menikmati kopi, melihat koleksi vinyl, atau mengeksplorasi ruang kreatif membuat pengalaman thrifting menjadi lebih lengkap.

Blok M Square Simpan Koleksi Vintage dan Streetwear

Blok M Square menjadi salah satu lokasi yang menarik bagi pencinta pakaian vintage di Jakarta Selatan. Area basement pusat perbelanjaan ini dikenal memiliki berbagai toko yang menjual pakaian bekas, barang antik, hingga koleksi fesyen bergaya retro.

Suasana Blok M yang lekat dengan budaya anak muda membuat kawasan ini memiliki daya tarik tersendiri bagi pemburu fashion vintage. Pengunjung dapat menemukan pakaian dengan karakter kuat yang sulit ditemui di pusat perbelanjaan modern.

Beberapa barang yang sering dicari di area ini antara lain kemeja Hawaii, jaket retro, kaos lawas, aksesori vintage, kacamata bergaya 90-an, hingga sepatu boots klasik.

Blok M Square juga menjadi lokasi strategis karena berada dekat dengan berbagai tempat hiburan dan ruang kreatif. Setelah berburu pakaian, pengunjung dapat melanjutkan aktivitas di kawasan sekitar seperti berjalan-jalan, menikmati kuliner, atau mengunjungi tempat kreatif di sekitar Blok M.

Bagi pencinta gaya grunge atau streetwear klasik, tempat ini menawarkan banyak pilihan untuk menciptakan tampilan yang lebih personal. Setiap barang memiliki cerita dan karakter yang membuatnya berbeda dari pakaian produksi massal.

Thrifting Jakarta Jadi Pilihan untuk Gaya Unik dan Berkelanjutan

Perkembangan tren thrifting menunjukkan perubahan cara masyarakat menikmati fesyen. Saat ini, membeli pakaian bekas tidak lagi dianggap sekadar pilihan hemat, tetapi juga menjadi bagian dari kesadaran terhadap lingkungan.

Pasar Senen, Pasar Santa, dan Blok M Square memiliki karakter berbeda dalam menawarkan pengalaman thrifting. Pasar Senen cocok bagi pemburu barang langka dengan harga terjangkau. Pasar Santa menawarkan pilihan lebih terkurasi dengan suasana modern. Sementara itu, Blok M Square menghadirkan nuansa vintage yang kuat.

Sebelum berburu pakaian bekas, pengunjung sebaiknya menentukan gaya yang ingin dicari dan menyiapkan waktu cukup untuk memilih barang. Kesabaran menjadi kunci utama karena menemukan pakaian berkualitas sering membutuhkan proses pencarian yang tidak singkat.

Dengan semakin populernya sustainable fashion, aktivitas thrifting diperkirakan terus berkembang sebagai alternatif belanja yang kreatif dan ramah lingkungan. Jakarta pun menjadi salah satu kota yang menyediakan banyak pilihan bagi masyarakat yang ingin tampil berbeda melalui pakaian dengan cerita tersendiri.

Baca Juga “Pesona Fashion Sunda dalam KIPI 2026 di Kampus Tertua Australia“

The post 3 Tempat Thrifting Hits di Jakarta untuk Sustainable Fashion appeared first on veltrixa.id.

Lakon Indonesia akan menampilkan koleksi terbaru bertajuk “Harsa” dalam penutupan JF3 Fashion Festival 2026 pada 29 Juli mendatang. Koleksi tersebut menjadi bagian penting dalam perjalanan Lakon Indonesia yang memasuki tahun kedelapan berkarya di industri fesyen Tanah Air.

Melalui koleksi “Harsa”, Lakon Indonesia ingin merayakan perjalanan panjang yang telah dilalui selama delapan tahun. Koleksi ini menggambarkan berbagai pengalaman, tantangan, dan pencapaian yang membentuk identitas Lakon Indonesia sebagai salah satu jenama fesyen yang mengangkat kekayaan budaya lokal.

Baca Juga “Rumah Pilah Teratai Putih Produksi Fashion Kreatif dari Kain Perca“

Pendiri Lakon Indonesia sekaligus Co-Initiator PINTU Incubator dan Penasihat JF3 Fashion Festival, Theresia Mareta, mengatakan koleksi tersebut menjadi bentuk ekspresi rasa syukur atas perjalanan yang telah dilalui.

“Melalui ‘Harsa’ kami ingin mengekspresikan kebahagiaan kami dalam perjalanan delapan tahun ini. Memang senang, susah juga banyak, namun ujung-ujungnya kami bahagia,” ujar Theresia Mareta dalam konferensi pers di Jakarta, Rabu.

Koleksi “Harsa” Rayakan Perjalanan Delapan Tahun Lakon Indonesia

Nama “Harsa” berasal dari bahasa Sanskerta yang memiliki arti kebahagiaan. Pemilihan nama tersebut mencerminkan semangat Lakon Indonesia dalam merayakan proses kreatif yang telah berkembang sejak awal berdiri hingga saat ini.

Koleksi “Harsa” menjadi kelanjutan dari perjalanan kreatif sebelumnya melalui koleksi “Urub” dan “Pasar Malam”. Setiap koleksi menghadirkan cerita berbeda mengenai hubungan antara budaya Indonesia, kerajinan tangan, dan perkembangan mode modern.

Dalam koleksi terbarunya, Lakon Indonesia memberikan penghormatan kepada berbagai pihak yang berperan dalam proses penciptaan karya. Penghargaan tersebut ditujukan kepada para perajin, pembatik, pembordir, penjahit, hingga seluruh pekerja kreatif yang terlibat di balik setiap busana.

Lakon Indonesia menilai proses pembuatan busana bukan hanya tentang hasil akhir, tetapi juga mengenai nilai, keterampilan, dan dedikasi para pengrajin yang menjaga keberlanjutan tradisi tekstil Indonesia.

Irsan Hadirkan Perspektif Baru dalam Desain Lakon Indonesia

Koleksi “Harsa” berada di bawah arahan direktur kreatif Irsan, salah satu desainer senior Indonesia. Koleksi tersebut menjadi karya kesembilan yang dirancang Irsan bersama Lakon Indonesia.

Melalui pendekatan desain yang matang, Irsan menghadirkan keseimbangan antara kreativitas, fungsi, dan kualitas pengerjaan. Koleksi ini membawa Lakon Indonesia menuju eksplorasi baru dengan karakter busana yang lebih lembut, ringan, dan elegan.

Dalam koleksi tersebut, Lakon Indonesia memperluas eksplorasi desain dari kategori daily wear hingga daily wear deluxe. Pendekatan tersebut membuat busana tetap relevan untuk digunakan dalam berbagai kesempatan tanpa menghilangkan unsur kemewahan.

Irsan mengembangkan siluet yang lebih modern dengan mempertahankan identitas Lakon Indonesia yang mengutamakan nilai budaya. Setiap rancangan dibuat untuk mempertemukan unsur tradisi dengan kebutuhan gaya hidup masa kini.

Batik dan Bordir Indonesia Dikemas dalam Gaya Modern

Salah satu kekuatan utama koleksi “Harsa” terletak pada pengolahan kekayaan tekstil Indonesia. Lakon Indonesia menerjemahkan keindahan batik dan bordir tangan ke dalam bahasa desain yang lebih kontemporer.

Eksplorasi dilakukan melalui permainan proporsi, konstruksi pakaian, serta pemilihan material berkualitas. Beberapa bahan yang digunakan dalam koleksi ini antara lain katun poplin, katun voile, satin duchess, dan organza.

Penggunaan material tersebut menghasilkan karakter busana yang ringan, elegan, dan nyaman digunakan. Lakon Indonesia menghadirkan konsep kemewahan yang tidak berlebihan, tetapi tetap terlihat melalui detail pengerjaan dan kualitas bahan.

Pendekatan ini menunjukkan bagaimana warisan tekstil Indonesia dapat terus berkembang mengikuti perubahan zaman. Tradisi tidak hanya dipertahankan, tetapi juga diolah menjadi karya fesyen yang memiliki daya tarik bagi pasar modern.

JF3 Fashion Festival Jadi Panggung Ekspresi Fesyen Lokal

Kehadiran Lakon Indonesia dalam JF3 Fashion Festival 2026 memperlihatkan peran penting ajang tersebut dalam mendukung perkembangan industri fesyen Indonesia. Festival ini menjadi ruang bagi para desainer dan jenama lokal untuk memperkenalkan karya kepada masyarakat luas.

Bagi Lakon Indonesia, panggung JF3 menjadi kesempatan untuk memperlihatkan perjalanan kreatif selama delapan tahun sekaligus memperkenalkan koleksi terbaru kepada pecinta mode. Melalui “Harsa”, Lakon Indonesia ingin menunjukkan bahwa fesyen Indonesia mampu menggabungkan nilai budaya dan inovasi desain.

Dengan mengangkat karya para perajin lokal serta mengembangkan teknik desain modern, Lakon Indonesia terus memperkuat identitasnya di industri fesyen nasional. Koleksi “Harsa” diharapkan menjadi simbol perjalanan penuh makna sekaligus langkah baru menuju perkembangan kreatif berikutnya.

Penampilan Lakon Indonesia di JF3 Fashion Festival 2026 tidak hanya menjadi perayaan koleksi terbaru, tetapi juga bentuk apresiasi terhadap ekosistem kreatif Indonesia yang melibatkan banyak tangan dan keahlian.

Baca Juga “Kiprah Jude Bellingham di Dunia Fashion, Jadi Model Skims Hingga Louis Vuitton“

The post Lakon Indonesia Tampil di JF3 Fashion Festival 2026 appeared first on veltrixa.id.

Anne Hathaway dan Zendaya kembali menjadi sorotan dunia fesyen setelah tampil di pemutaran perdana film The Odyssey di London, Inggris. Kedua aktris Hollywood tersebut menghadirkan gaya berbeda dengan satu kesamaan utama, yaitu busana berpotongan halter neck yang diprediksi kembali populer sebagai tren musim panas 2026.

Penampilan keduanya menunjukkan bahwa model leher klasik masih memiliki daya tarik kuat di industri fesyen modern. Dengan siluet yang menonjolkan bagian bahu dan leher, halter neck kembali mendapat perhatian dari pencinta mode karena mampu memberikan kesan elegan, feminin, dan berkarakter.

Baca Juga “Perkuat Ekonomi Kreatif, Pemko Padang Gelar Padang Fashion Summit 2026“

Zendaya dan Anne Hathaway Tampilkan Gaya Halter Neck di Karpet Merah

Zendaya tampil anggun menggunakan gaun satin putih rancangan rumah mode Jacquemus. Ia memadukan busana tersebut dengan penutup kepala berwarna senada serta aksesori berupa anting emas berukuran besar.

Gaya tersebut memberikan kesan minimalis namun tetap mewah. Detail halter neck pada gaun Zendaya memperkuat bentuk bahu sekaligus menciptakan tampilan yang modern dengan sentuhan klasik.

Sementara itu, Anne Hathaway memilih pendekatan berbeda melalui gaun mini putih rancangan Blumarine. Ia memadukan penampilannya dengan sepatu bot suede setinggi lutut yang memberikan nuansa bohemian modern.

Meski memiliki karakter desain berbeda, keduanya sama-sama menggunakan model triangle halter neck. Potongan ini memiliki ciri khas berupa tali yang bertemu di bagian belakang leher dan menciptakan garis bahu yang lebih tegas.

Halter Neck Kembali Populer Berkat Siluet Elegan

Halter neck merupakan salah satu desain fesyen yang telah bertahan selama beberapa dekade. Model ini dikenal mampu memberikan tampilan yang menonjolkan area bahu, punggung atas, dan leher secara proporsional.

Potongan tersebut sering digunakan dalam berbagai jenis pakaian, mulai dari gaun malam, busana pesta, hingga atasan kasual untuk musim panas.

Daya tarik utama halter neck terletak pada kemampuannya menciptakan keseimbangan antara kesan sensual dan elegan. Karena karakter tersebut, model ini tetap relevan meskipun tren fesyen terus mengalami perubahan.

Kemunculan Zendaya dan Anne Hathaway dalam balutan halter neck di acara besar perfilman semakin memperkuat prediksi bahwa gaya tersebut akan kembali mendominasi koleksi musim panas 2026.

Sejumlah Selebritas Dunia Pernah Pilih Gaya Halter Neck

Sebelum kembali menjadi perhatian melalui penampilan Zendaya dan Anne Hathaway, halter neck telah menjadi pilihan banyak figur publik internasional.

Sejumlah selebritas seperti Jennifer Lopez, Sofia Richie, Hailey Bieber, hingga Meghan Markle pernah mengenakan busana dengan potongan serupa dalam berbagai kesempatan.

Model ini juga kerap muncul dalam acara formal, termasuk karpet merah dan perhelatan fesyen besar. Hal tersebut menunjukkan bahwa halter neck memiliki fleksibilitas tinggi untuk berbagai gaya dan suasana.

Tidak hanya mengandalkan tren nostalgia, desainer modern terus melakukan inovasi terhadap potongan ini melalui penggunaan bahan, warna, serta detail tambahan yang lebih kontemporer.

Rumah Mode Terus Mengembangkan Koleksi Halter Neck

Popularitas halter neck tidak hanya bergantung pada tren selebritas. Berbagai rumah mode juga terus menghadirkan variasi desain tersebut dalam koleksi terbaru mereka.

Desainer memanfaatkan potongan halter neck untuk menciptakan berbagai tampilan, mulai dari gaun panjang dengan nuansa glamor hingga atasan ringan yang cocok digunakan saat musim panas.

Pada 2026, tren ini diperkirakan hadir dalam lebih banyak variasi warna, motif, dan bahan. Halter neck tidak lagi terbatas pada busana formal, tetapi mulai berkembang menjadi pilihan untuk gaya sehari-hari.

Perubahan tersebut membuat model ini semakin mudah diterapkan oleh berbagai kalangan dengan karakter gaya yang berbeda.

Nuansa The Odyssey Perkuat Pesona Gaya Klasik

Penampilan Anne Hathaway dan Zendaya di pemutaran perdana The Odyssey juga dianggap selaras dengan atmosfer film yang mengangkat kisah epik.

Sentuhan busana putih dengan siluet menyerupai gaya dewi Yunani memberikan kesan elegan dan dramatis. Kombinasi tersebut membuat kedua aktris semakin menonjol di karpet merah.

Film The Odyssey yang turut dibintangi sejumlah nama besar seperti Lupita Nyong’o dan Samantha Morton ikut menjadi latar yang memperkuat tema visual klasik dalam acara tersebut.

Halter Neck Diprediksi Jadi Pilihan Utama Musim Panas 2026

Kemunculan kembali halter neck melalui gaya Anne Hathaway dan Zendaya menunjukkan bahwa tren fesyen lama dapat kembali dengan interpretasi baru.

Dengan karakter yang ringan, elegan, dan cocok untuk cuaca hangat, model ini berpotensi menjadi salah satu pilihan utama pada musim panas 2026.

Perkembangan tren tersebut juga membuktikan bahwa industri fesyen terus berputar, dengan desain klasik kembali hadir melalui pendekatan yang lebih modern dan sesuai dengan gaya masa kini.

Baca Juga “Kemendag Ajak Pelaku Usaha Fesyen dan Tekstil Unjuk Gigi di Saudi Fashion & Tex Expo 2026“

The post Anne Hathaway dan Zendaya Populerkan Tren Halter Neck appeared first on veltrixa.id.

Malang Fashion Runway (MFR) 2026 kembali digelar di Malang Town Square (Matos) pada 11–12 Juli 2026. Ajang fesyen tahunan ini menghadirkan perpaduan antara desainer profesional, model muda, serta pelaku industri kreatif dari berbagai daerah di Indonesia.

Tidak hanya menjadi panggung bagi koleksi desainer, MFR 2026 juga memberikan ruang besar bagi talenta muda. Sebanyak ratusan model anak, remaja, hingga dewasa tampil membawakan karya fesyen dengan berbagai konsep dan karakter.

Baca Juga “Debut Couture Minimalis Piccioli di Balenciaga & Chanel Resmi Akuisisi Pembuat Kemeja Tertua Prancis: Rangkuman Kabar Fashion Terpanas Pekan Ini“

Tahun ini, penyelenggaraan MFR mengusung tema besar “Fantastica”. Konsep tersebut memberikan kebebasan bagi para desainer untuk menerjemahkan kreativitas sesuai identitas dan gaya masing-masing.

Ratusan Model Cilik Dominasi Panggung MFR 2026

Marcom Manager Matos, Sasmitha, menjelaskan bahwa kategori fesyen anak menjadi bagian terbesar dalam gelaran MFR 2026.

Dari total 58 desainer yang berpartisipasi, sebanyak 36 desainer secara khusus menghadirkan koleksi busana anak. Koleksi tersebut diperagakan oleh sekitar 300 model cilik yang tampil di panggung utama.

Selain kategori kids, MFR 2026 juga menghadirkan sekitar 100 model remaja dan 40 model dewasa. Kehadiran berbagai kategori tersebut membuat ajang ini menjadi ruang bagi talenta lintas usia untuk berkembang dalam industri fesyen.

“Pada tahun ini sebanyak 36 desainer kids terlibat, dan modelnya sekitar 300 anak-anak, kemudian teen sekitar 100 model, dan dewasa sekitar 40 model,” ujar Sasmitha.

Desainer dari Berbagai Daerah Ikut Tampilkan Karya

MFR 2026 tidak hanya melibatkan desainer asal Kota Malang. Para kreator fesyen dari berbagai wilayah turut berpartisipasi untuk memperkenalkan karya mereka kepada masyarakat.

Sasmitha menyebut peserta tahun ini berasal dari sejumlah daerah, mulai dari Malang, Surabaya, Blitar, Tulungagung, Jakarta, hingga Kalimantan.

Keterlibatan desainer dari berbagai daerah menunjukkan bahwa MFR telah berkembang menjadi salah satu ruang temu bagi industri fesyen Indonesia. Ajang ini mempertemukan kreator, model, komunitas, dan masyarakat dalam satu ekosistem kreatif.

Tema Fantastica Berikan Ruang Kreativitas Tanpa Batas

Mengusung tema “Fantastica”, MFR 2026 tidak menetapkan konsep desain yang terlalu spesifik bagi peserta.

Menurut Sasmitha, setiap desainer diberikan kebebasan untuk mengembangkan ide sesuai karakter dan ciri khas masing-masing. Pendekatan tersebut memungkinkan setiap koleksi memiliki identitas yang berbeda saat tampil di panggung.

“Kita gak ada tema khusus, tema kami global, jadi sesuai dengan identitas masing-masing,” jelas Sasmitha.

Kebebasan berekspresi tersebut menjadi salah satu daya tarik utama MFR karena setiap desainer dapat menunjukkan perspektif kreatif melalui warna, bentuk, material, dan konsep busana yang mereka hadirkan.

Ardalano Hadirkan Koleksi Evening Gown dengan Konsep Glamor

Salah satu desainer asal Kota Malang, Ardalano, membawa koleksi khusus kategori kids dan teen dalam MFR 2026.

Ia menghadirkan 12 busana evening gown dengan konsep glamor yang terinspirasi dari atmosfer ajang mode internasional seperti Met Gala. Koleksi tersebut mengedepankan tampilan mewah dengan penggunaan detail kristal, payet, serta aksesori yang menjadi ciri khas desainnya.

“Untuk Malang Fashion Runway 2026 ini saya mengangkat tema evening gown dengan konsep glamor untuk kids dan teen, bertema Kolosa,” ujar Ardalano.

Menurutnya, tren kompetisi pageant anak dan remaja menjadi salah satu inspirasi dalam menciptakan koleksi tersebut. Ia ingin menghadirkan busana yang mampu memberikan kesan elegan sekaligus meningkatkan kepercayaan diri para model muda.

“Untuk desain saya ciri khasnya setiap show selalu menonjolkan kesan glamor. Dari head to toe dipenuhi detail kristal dan permata,” tambahnya.

MFR Jadi Ajang Bergengsi bagi Pelaku Fesyen Malang

Ardalano mengungkapkan bahwa dirinya telah mengikuti MFR sejak awal penyelenggaraan sekitar tujuh tahun lalu. Menurutnya, ajang tersebut memiliki peran penting dalam perkembangan industri fesyen Kota Malang.

Ia menilai MFR bukan hanya menjadi tempat menampilkan koleksi terbaru, tetapi juga menjadi wadah bertemu dengan berbagai pelaku kreatif.

“MFR keren banget. Ini memang acara bergengsi di Kota Malang,” ungkap Ardalano.

Keberlanjutan acara selama beberapa tahun menunjukkan bahwa MFR mampu mempertahankan eksistensinya sebagai salah satu panggung mode yang dinantikan oleh desainer dan pencinta fesyen.

DeTuka by Didik Angkat Konsep Busana Ceria untuk Anak dan Remaja

Selain Ardalano, desainer DeTuka by Didik juga menampilkan karya dalam MFR 2026. Didik Wahyu Tama membawa dua koleksi berbeda untuk kategori anak dan remaja.

Ia menghadirkan busana party untuk kategori kids serta koleksi kasual untuk kategori teen. Konsep tersebut dipilih agar anak-anak tetap dapat tampil menarik tanpa kehilangan karakter sesuai usia mereka.

“Saya ingin anak-anak tetap tampil ceria sesuai usia mereka, tetapi tetap terlihat menarik,” jelas Didik.

Menurut Didik, MFR memiliki nilai lebih karena tidak hanya menjadi sarana pemasaran produk fesyen. Ajang ini juga memberikan kesempatan bagi desainer untuk memperkenalkan ide dan kreativitas kepada masyarakat luas.

MFR 2026 Perkuat Ekosistem Industri Fesyen Lokal

Penyelenggaraan MFR 2026 menunjukkan perkembangan industri fesyen kreatif di Kota Malang dan daerah sekitarnya. Dengan melibatkan desainer, model, komunitas, serta pelaku usaha, acara ini menjadi ruang kolaborasi yang mendukung pertumbuhan ekonomi kreatif.

Bagi para desainer, MFR menjadi kesempatan untuk memperluas jaringan dan memperkenalkan karya kepada pasar yang lebih luas. Sementara bagi model muda, ajang ini memberikan pengalaman tampil di panggung fesyen profesional.

Ke depan, Malang Fashion Runway diharapkan terus berkembang sebagai platform kreatif yang mampu melahirkan talenta baru dan memperkuat posisi Malang sebagai salah satu kota dengan potensi industri fesyen di Indonesia.

Baca Juga “Wali Kota Malang Apresiasi Malang Fashion Runway #7 Fantastica“

The post MFR 2026 di Matos Hadirkan Ratusan Model dan Desainer appeared first on veltrixa.id.

Zendaya kembali mencuri perhatian lewat penampilannya di pemutaran perdana film The Odyssey di London. Aktris tersebut mengenakan gaun haute couture Schiaparelli yang baru beberapa jam sebelumnya diperagakan di Paris Haute Couture Week. Kehadiran busana tersebut di karpet merah menjadi sorotan karena proses pengirimannya yang berlangsung dalam waktu sangat singkat.

Baca Juga “Pesona Memikat Cinta Laura Kiehl hingga Tiara Andini di Wilsen Willim 10th Anniversary Fashion Show“

Penampilan Zendaya sekaligus mempertegas reputasinya sebagai salah satu ikon mode dunia. Di tengah jadwal padat membintangi sejumlah proyek, seperti The Odyssey, Spider-Man, Euphoria, dan The Drama, ia terus menghadirkan gaya yang berbeda di setiap kemunculan publik.

Gaun Schiaparelli Langsung Diterbangkan dari Paris ke London

Zendaya menghadiri premier dunia The Odyssey di Odeon Luxe Leicester Square, London, pada 6 Juli 2026. Untuk acara tersebut, ia mengenakan gaun haute couture Schiaparelli koleksi Fall/Winter 2026/2027 yang dirancang direktur kreatif Daniel Roseberry.

Busana itu baru diperagakan beberapa jam sebelumnya dalam ajang Paris Haute Couture Week. Perjalanan gaun dari runway menuju karpet merah London menjadi bagian menarik dari kisah di balik penampilan Zendaya.

Penata gaya Law Roach mengungkapkan bahwa dirinya terbang langsung ke Paris demi mengambil gaun tersebut. Dalam video bersama kreator asal Prancis, Elias Medini atau Lyas, yang telah ditonton jutaan kali, Law menjelaskan bahwa sebuah jet pribadi telah disiapkan untuk membawa busana itu ke London.

Law mengatakan dirinya sengaja menghadiri peragaan Schiaparelli agar gaun tersebut bisa segera dibawa setelah tampil di runway. Menurutnya, busana itu dipersiapkan untuk dikenakan oleh sosok yang sangat spesial, yakni Zendaya.

Desain Gaun Terinspirasi Patung Yunani Kuno

Selain perjalanan gaunnya, desain busana Schiaparelli juga menjadi pusat perhatian. Daniel Roseberry menghadirkan bodice berbentuk breastplate berwarna putih yang menyerupai pahatan tubuh manusia dari marmer.

Detail seperti tulang rusuk, lekuk otot perut, hingga pusar dibuat sangat realistis. Mengutip keterangan yang dimuat Elle, konsep tersebut terinspirasi dari patung telanjang dalam seni Yunani kuno.

Bagian rok dirancang menggunakan rumbai-rumbai manik dengan gradasi warna putih mutiara menuju abu-abu metalik. Efek tersebut menciptakan pantulan cahaya yang berubah mengikuti setiap langkah Zendaya di karpet merah.

Dalam deskripsi resminya, Schiaparelli menjelaskan bahwa busana itu menggunakan bustier berbahan silikon putih mengilap dengan efek porselen. Material tersebut dipadukan dengan rumbai cermin bergradasi yang memberikan ilusi cahaya dari dalam.

Penampilan Zendaya Selaras dengan Karakter Athena

Pilihan busana ini dinilai selaras dengan karakter yang diperankan Zendaya dalam The Odyssey. Dalam film garapan Christopher Nolan tersebut, ia memerankan Athena, dewi Yunani yang identik dengan kebijaksanaan dan strategi perang.

Konsep dewi modern semakin kuat melalui pilihan aksesori. Zendaya mengenakan kalung Haute Joaillerie Chopard dengan berlian utama seberat 12,37 karat serta total 76,11 karat berlian yang dipasang pada emas putih 18 karat. Ia melengkapi tampilannya dengan anting berlian dari koleksi yang sama.

Riasan wajah juga mendukung keseluruhan konsep. Penata rias Ernesto Casillas memberikan sentuhan highlighter dan eyeshadow perak di sudut mata untuk menciptakan efek berkilau. Sementara itu, penata rambut Coree Moreno membentuk rambut bergelombang Zendaya dengan kepangan menyerupai halo yang memperkuat nuansa dewi Yunani.

Penampilan yang Menegaskan Status Zendaya sebagai Ikon Mode

Kolaborasi Zendaya, Law Roach, dan Schiaparelli kembali menghasilkan salah satu penampilan paling berkesan di karpet merah tahun ini. Tidak hanya menghadirkan busana haute couture terbaru, penampilan tersebut juga memperlihatkan bagaimana konsep mode, karakter film, dan storytelling dapat berpadu dalam satu momen.

Dengan perhatian terhadap detail, mulai dari desain gaun hingga aksesori dan riasan, Zendaya sekali lagi menunjukkan kemampuannya menghadirkan fashion statement yang relevan sekaligus artistik. Penampilan ini diperkirakan akan menjadi salah satu referensi penting dalam pembahasan tren karpet merah sepanjang 2026.

Baca Juga “Mengenal Viknes Waren, Pebasket Jogja yang Kini Berkarier di Panggung Fashion Dunia“

The post Zendaya Kenakan Gaun Schiaparelli Debut di Paris appeared first on veltrixa.id.

Sabrina Chairunnisa tengah menjalani program Yonsei International Summer School 2026 di Seoul, Korea Selatan. Di sela-sela kegiatan akademiknya, Runner Up Putri Indonesia 2011 tersebut rutin membagikan momen keseharian melalui media sosial. Selain memperlihatkan suasana kampus, unggahannya juga menarik perhatian karena pilihan busana yang sederhana, nyaman, dan tetap modis.

Baca Juga “Desainer Phillip Iswardono Gelar Pameran Fashion di Yogya“

Selama mengikuti program musim panas, Sabrina lebih sering mengenakan pakaian bergaya kasual dengan dominasi warna netral. Ia memadukan berbagai item basic seperti tank top, kaus putih, knit top, rok mini, dan celana pendek denim. Gaya tersebut mencerminkan tren Korean campus look yang mengutamakan kenyamanan tanpa mengesampingkan estetika.

Program Yonsei International Summer School sendiri menjadi salah satu program akademik internasional yang diikuti mahasiswa dari berbagai negara setiap musim panas. Aktivitas perkuliahan yang padat, cuaca hangat, serta mobilitas tinggi membuat busana ringan dan praktis menjadi pilihan banyak peserta.

Empat Gaya Sabrina Chairunnisa yang Bisa Jadi Inspirasi
1. Knit Top Bergaris Dipadukan Rok Denim

Sabrina tampil dengan atasan rajut lengan panjang bermotif garis berwarna hijau dan kuning yang dipadukan bersama rok mini denim abu-abu. Penampilannya semakin lengkap berkat tas bahu hitam berukuran besar dan sneakers putih.

Rambut panjang yang dibiarkan terurai memberikan kesan santai, tetapi tetap rapi. Kombinasi knit top dan rok denim cocok dikenakan saat cuaca tidak terlalu terik sekaligus menghadirkan nuansa mahasiswa Korea yang kasual.

2. Tank Top Putih dan Celana Pendek Denim

Pada kesempatan lain, Sabrina memilih tank top putih yang dipadukan dengan celana pendek denim biru muda. Ia kembali mengandalkan sneakers putih sebagai alas kaki, sementara aksesori dibuat minimalis agar tetap nyaman digunakan sepanjang hari.

Padu padan ini menjadi salah satu gaya musim panas yang banyak dipilih karena terasa ringan, mudah dipadukan dengan berbagai aksesori, dan tetap memberikan kesan segar.

3. Kaus Putih dengan Rok Mini Lipit

Sabrina juga tampil mengenakan kaus putih berlengan pendek yang dipadukan dengan rok mini lipit berwarna cokelat muda. Ia melengkapi penampilannya menggunakan tas selempang hitam serta sneakers putih.

Kombinasi tersebut menghasilkan tampilan Korean campus look yang sederhana, tetapi tetap stylish. Gaya ini cocok digunakan untuk mengikuti kelas, mengerjakan tugas di kafe, maupun berjalan-jalan setelah aktivitas kuliah selesai.

4. Nail Art Pastel sebagai Sentuhan Akhir

Selain outfit, Sabrina memperhatikan detail penampilannya melalui nail art bernuansa pastel. Setiap kuku dihiasi warna lembut dengan motif berbeda sehingga menciptakan tampilan yang manis tanpa terlihat berlebihan.

Detail kecil seperti nail art mampu memberikan aksen menarik pada keseluruhan penampilan. Pilihan tersebut juga sejalan dengan konsep effortless fashion yang tetap memperhatikan unsur personal style.

Gaya Kasual Sabrina Menyesuaikan Aktivitas Musim Panas

Berdasarkan unggahan yang dibagikan di media sosial, gaya Sabrina Chairunnisa selama mengikuti Yonsei International Summer School didominasi pakaian basic yang mudah dipadukan. Warna-warna netral, sneakers putih, serta aksesori minimalis menjadi elemen utama yang konsisten muncul di berbagai penampilannya.

Pilihan busana tersebut menunjukkan bahwa tampil modis tidak selalu membutuhkan item yang rumit. Dengan memadukan pakaian sederhana yang nyaman dikenakan saat cuaca panas, Sabrina tetap mampu menghadirkan gaya kasual yang rapi dan modern. Penampilannya pun dapat menjadi inspirasi bagi mahasiswa maupun wisatawan yang ingin tampil praktis selama beraktivitas di musim panas

Baca Juga “Mengenal Viknes Waren, Pebasket Jogja yang Kini Berkarier di Panggung Fashion Dunia“

The post 4 Gaya Sabrina Chairunnisa di Yonsei Summer School appeared first on veltrixa.id.