Indonesia Fashion Week 2026 Angkat Ulos Sumatera Utara sebagai Ikon Wastra Nusantara
Tema “Ulos Simetria” Tampilkan Inovasi Desain Modern untuk Memperluas Pasar Wastra Indonesia
Indonesia Fashion Week (IFW) 2026 kembali menjadi panggung utama bagi perkembangan industri fesyen nasional sekaligus promosi kekayaan wastra Nusantara. Memasuki penyelenggaraan ke-14, ajang tahunan yang didukung BTN tersebut berlangsung di Jakarta International Convention Center (JICC) pada 29 Juli hingga 2 Agustus 2026 dengan menghadirkan ratusan karya desainer, pelaku industri kreatif, pelaku UMKM, serta berbagai pemangku kepentingan di sektor fesyen.
Tidak hanya menjadi ajang peragaan busana, Indonesia Fashion Week 2026 juga berfungsi sebagai ruang kolaborasi antara desainer, pemerintah daerah, pelaku usaha, dan pengrajin tekstil tradisional. Berbagai kegiatan seperti pameran produk fesyen, forum bisnis, diskusi industri kreatif, hingga pertunjukan budaya digelar untuk memperkuat posisi Indonesia sebagai salah satu pusat fesyen berbasis budaya di kawasan Asia.
Pada penyelenggaraan tahun ini, Sumatera Utara mendapat kehormatan menjadi daerah yang mengusung tema utama melalui konsep “Ulos Simetria”. Tema tersebut menempatkan kain Ulos sebagai pusat eksplorasi desain modern tanpa menghilangkan nilai budaya yang melekat di dalamnya. Pemilihan Ulos menjadi representasi bahwa wastra Indonesia tidak hanya memiliki nilai sejarah, tetapi juga mampu beradaptasi dengan perkembangan tren fesyen global.
Baca Juga “Dari Fashion hingga Kuliner, Begini Wajah Baru Brand Lokal Indonesia“
Sebagai salah satu kain tradisional yang memiliki makna filosofis kuat, Ulos selama ini identik dengan berbagai upacara adat masyarakat Batak. Setiap motif, warna, dan cara pemberiannya memiliki simbol penghormatan, doa, serta ikatan kekeluargaan. Melalui Indonesia Fashion Week 2026, nilai budaya tersebut dihadirkan kembali dalam bentuk busana yang lebih modern agar semakin dekat dengan kebutuhan masyarakat masa kini.
Wastra Diinterpretasikan Menjadi Busana Modern
Salah satu koleksi yang menjadi perhatian pengunjung adalah “Nadi di Tondi”, hasil kolaborasi Head of Pendopo, Putu Laura, dengan desainer Julia Orlandy. Koleksi tersebut mengangkat pendekatan baru terhadap kain Ulos melalui potongan busana yang lebih ringan, fleksibel, dan mudah digunakan dalam berbagai aktivitas sehari-hari.
Menurut Putu Laura, tantangan terbesar dalam mengembangkan koleksi tersebut adalah mengubah persepsi masyarakat terhadap tenun Sumatera Utara yang selama ini dianggap terlalu formal atau hanya digunakan pada acara adat.
“Jadi, market kita itu sebenarnya bagaimana caranya agar orang tidak melihat tenun Sumatera Utara ini berat,” ujar Putu Laura saat konferensi pers, Kamis (30/7/2026).
Untuk mewujudkan konsep tersebut, tim desainer menjalani proses kreatif yang cukup panjang. Mereka melakukan berbagai diskusi, eksplorasi material, hingga penyempurnaan desain agar karakter Ulos tetap terjaga meskipun diaplikasikan dalam siluet yang lebih kontemporer.
Hasilnya adalah rangkaian busana yang memadukan warna-warna elegan, potongan modern, dan detail tekstil tradisional sehingga dapat dikenakan dalam berbagai kesempatan, mulai dari acara formal hingga aktivitas kasual.
Pendekatan tersebut menunjukkan bahwa wastra Indonesia memiliki fleksibilitas tinggi untuk dikembangkan menjadi produk fesyen yang mengikuti perkembangan zaman tanpa kehilangan identitas budaya.
Tradisi Mangulosi Hadir di Atas Catwalk
Keunikan pertunjukan tidak hanya terlihat dari koleksi busana yang dipamerkan. Unsur budaya Batak juga ditampilkan secara langsung melalui prosesi Mangulosi, yaitu tradisi pemberian kain Ulos sebagai simbol doa, kasih sayang, dan penghormatan.
Pada penghujung sesi peragaan busana, Putu Laura bersama Julia Orlandy memasuki panggung sambil dikalungi kain Ulos. Prosesi tersebut menjadi simbol bahwa setiap karya yang ditampilkan tetap berakar pada nilai budaya masyarakat Sumatera Utara.
Kehadiran tradisi tersebut memberikan pengalaman yang lebih mendalam bagi para pengunjung. Indonesia Fashion Week tidak sekadar menampilkan produk fesyen, tetapi juga memperkenalkan cerita, filosofi, dan identitas budaya yang terkandung dalam setiap helai kain tradisional Indonesia.
Desainer Medan Tampilkan Interpretasi Baru Ulos
Semangat mengangkat wastra Sumatera Utara juga ditunjukkan oleh sejumlah desainer asal Kota Medan. Berkolaborasi dengan Dewan Kerajinan Nasional Daerah (Dekranasda), mereka menghadirkan berbagai koleksi yang memadukan kekayaan motif Ulos dengan konsep desain modern.
Beberapa desainer yang tampil antara lain Mayenda Pebri Dita Purba, Ayu Andira Ginting, Harry Hasibuan, dan Riki Damanik. Masing-masing menghadirkan interpretasi berbeda terhadap Ulos sesuai karakter desain mereka.
Ayu Andira Ginting mengungkapkan bahwa proses kreatif yang dijalani tidak lepas dari tantangan yang diberikan Pemerintah Kota Medan. Para desainer diminta mengembangkan konsep Ulos melalui inspirasi empat musim agar mampu menghadirkan perspektif baru terhadap kain tradisional tersebut.
“Di sini kami ditantang dari Bu Wali Kota untuk membawa empat musim yaitu musim semi, musim gugur. Jadi, saya ditantang musim semi,” ujar Ayu.
Konsep tersebut mendorong para desainer mengombinasikan motif Ulos dengan palet warna, tekstur, dan siluet yang merepresentasikan karakter masing-masing musim. Pendekatan ini memperlihatkan bahwa kain tradisional Indonesia mampu menjadi medium eksplorasi kreatif yang relevan dengan perkembangan industri fesyen internasional.
IFW 2026 Perkuat Kolaborasi Industri Fesyen dan UMKM
Indonesia Fashion Week 2026 juga menjadi ruang penting bagi pelaku usaha mikro, kecil, dan menengah (UMKM) di sektor fesyen. Kehadiran pengrajin tenun, produsen kain tradisional, hingga pelaku industri kreatif membuka peluang kolaborasi dengan desainer nasional maupun pembeli dari berbagai daerah.
Selain peragaan busana, penyelenggara menghadirkan pameran dagang yang mempertemukan pelaku industri tekstil, aksesori, kosmetik, serta produk gaya hidup dalam satu ekosistem. Forum diskusi dan sesi bisnis juga menjadi sarana bertukar pengetahuan mengenai tren pasar, inovasi desain, serta strategi pengembangan industri fesyen berbasis budaya.
Kolaborasi antara Dekranasda, pemerintah daerah, desainer, dan pelaku UMKM diharapkan mampu memperluas pasar wastra Indonesia, baik di dalam negeri maupun pasar ekspor. Dukungan terhadap pengrajin lokal menjadi bagian penting dalam menjaga keberlanjutan produksi kain tradisional sekaligus meningkatkan kesejahteraan masyarakat.
Wastra Nusantara Semakin Relevan di Industri Fesyen Modern
Perjalanan Indonesia Fashion Week selama lebih dari satu dekade menunjukkan bahwa wastra Indonesia memiliki posisi yang semakin kuat dalam industri fesyen nasional. Berbagai inovasi desain membuktikan kain tradisional tidak lagi terbatas pada busana adat, melainkan dapat berkembang menjadi produk fesyen modern yang diminati berbagai kalangan.
Melalui tema “Ulos Simetria”, Indonesia Fashion Week 2026 berhasil memperlihatkan bahwa pelestarian budaya dapat berjalan beriringan dengan inovasi kreatif. Kain Ulos tidak hanya dipertahankan sebagai simbol tradisi masyarakat Batak, tetapi juga diperkenalkan sebagai bagian dari gaya hidup modern yang memiliki nilai ekonomi tinggi.
Ke depan, kolaborasi antara pemerintah, desainer, pengrajin, dan pelaku industri diharapkan semakin memperkuat daya saing wastra Nusantara di pasar global. Dengan inovasi yang terus berkembang dan tetap menghormati nilai budaya, Indonesia memiliki peluang besar menjadikan wastra sebagai identitas fesyen yang mampu bersaing di tingkat internasional sekaligus menggerakkan ekonomi kreatif nasional.
Baca Juga “Kisah Bai’atu Izza, Mahasiswi UMKU Sulap Modal Rp3 Juta Jadi Bisnis Fashion Tenun Troso Beromzet Menjanjikan“
