Olahraga kini semakin dekat dengan keseharian masyarakat perkotaan. Aktivitas seperti lari, tenis, padel, hingga berjalan di area Car Free Day tidak lagi sekadar berorientasi pada kebugaran.

Pakaian yang dikenakan saat berolahraga turut menjadi perhatian. Banyak orang mencari busana yang mampu memberikan keleluasaan bergerak sekaligus mendukung penampilan ketika aktivitas olahraga berlanjut ke kegiatan lain.

Perubahan kebiasaan tersebut ikut mendorong pertemuan antara industri olahraga dan fashion. Salah satu bentuk yang paling mudah ditemui adalah athleisure, yaitu gaya berpakaian yang mengambil elemen sportswear untuk digunakan dalam aktivitas kasual.

Baca Juga “Mengintip 26 Tampilan Busana Karya Mahasiswa Esmod Jakarta di Fashion Nation ke-20“

Fenomena ini membuat pilihan outfit olahraga tidak lagi hanya berkaitan dengan fungsi. Warna, desain, potongan, dan kemampuan pakaian untuk digunakan dalam berbagai situasi ikut menjadi pertimbangan.

Athleisure Mengubah Cara Memilih Pakaian Olahraga

Athleisure berkembang sebagai gaya yang menjembatani pakaian olahraga dengan busana sehari-hari. Konsep tersebut memungkinkan seseorang menggunakan elemen sportswear tanpa harus membatasi pemakaiannya ketika tidak sedang berolahraga.

Tren tersebut terlihat dalam berbagai aktivitas publik, termasuk Car Free Day. Kegiatan yang awalnya identik dengan olahraga kini juga menjadi ruang sosial bagi masyarakat untuk berkumpul dan mengekspresikan gaya personal.

Liputan6 sebelumnya menyoroti perkembangan tersebut melalui artikel mengenai gaya athleisure saat Car Free Day. Fenomena itu memperlihatkan bahwa aspek kenyamanan dan penampilan semakin sering dipertimbangkan secara bersamaan.

Perubahan ini turut memengaruhi cara merek olahraga mengembangkan produk. Pakaian kini tidak hanya dirancang untuk kebutuhan aktivitas fisik tertentu, tetapi juga mempertimbangkan penggunaan di luar lingkungan olahraga.

Pasar Sportswear Indonesia Terus Berkembang

Meningkatnya perhatian terhadap pakaian olahraga berjalan beriringan dengan pertumbuhan pasar sportswear di Indonesia. Data yang dikutip Kementerian Perindustrian dari Euromonitor International menunjukkan nilai pasar sportswear mencapai sekitar Rp38,5 triliun pada 2025.

Nilai tersebut tumbuh sekitar 8 persen dibandingkan tahun sebelumnya. Pasar ini juga diproyeksikan mencapai sekitar Rp58,6 triliun pada 2030.

Pertumbuhan tersebut menunjukkan adanya perubahan dalam pola konsumsi pakaian olahraga. Produk sportswear semakin memiliki fungsi ganda sebagai perlengkapan aktivitas fisik sekaligus bagian dari gaya berpakaian.

Perkembangan komunitas olahraga juga berpotensi memperkuat tren tersebut. Ketika olahraga dilakukan dalam kelompok, pakaian, sepatu, dan aksesori dapat menjadi bagian dari identitas sekaligus kebutuhan aktivitas.

Tenis dan Padel Dorong Perhatian pada Outfit

Perpaduan olahraga dan fashion juga terlihat pada perkembangan tenis. Busana yang dikenakan pemain kini dapat menjadi bagian dari keseluruhan tampilan di lapangan, meskipun fungsi utama pakaian tetap mendukung performa.

Legenda tenis Indonesia Yayuk Basuki pernah menyoroti hubungan antara penampilan dan rasa percaya diri. Dalam wawancara yang dikutip Liputan6, ia menekankan bahwa pakaian tetap harus nyaman dan memungkinkan pemain bergerak dengan leluasa.

Hal serupa dapat diamati pada olahraga padel. Aktivitas yang membutuhkan banyak gerakan membuat pakaian dengan sirkulasi udara baik dan fleksibilitas menjadi penting.

Perkembangan kedua olahraga tersebut memperlihatkan bahwa desain sportswear harus mampu menjawab kebutuhan fungsional. Pada saat yang sama, konsumen juga semakin memperhatikan karakter visual pakaian yang mereka gunakan.

Setiap Olahraga Membutuhkan Karakter Pakaian Berbeda

Tren fashion tidak berarti semua pakaian olahraga dapat digunakan untuk setiap aktivitas. Jenis olahraga menentukan karakter pakaian yang dibutuhkan karena intensitas gerakan dan kebutuhan tubuh berbeda.

Dewi Magazine menjelaskan bahwa pakaian untuk jogging sebaiknya ringan dan mendukung aktivitas berlari. Sementara itu, yoga dan Pilates membutuhkan material yang dapat mengikuti perubahan posisi tubuh.

Untuk padel, sirkulasi udara dan keleluasaan bergerak menjadi pertimbangan penting. Karakteristik tersebut membantu pengguna tetap nyaman ketika melakukan aktivitas dengan intensitas gerakan yang tinggi.

Pertimbangan fungsi menjadi semakin penting ketika konsumen dihadapkan pada banyak pilihan sportswear. Tampilan yang menarik dapat menjadi nilai tambah, tetapi material, ukuran, fleksibilitas, dan kenyamanan tetap perlu diperhatikan.

Komunitas Membuat Olahraga Menjadi Bagian dari Gaya Hidup

Perubahan cara masyarakat memandang olahraga juga dipengaruhi oleh tumbuhnya komunitas. Aktivitas seperti lari kini sering berlangsung dalam kelompok dan menjadi bagian dari kegiatan sosial.

Metro TV News sebelumnya mengulas bagaimana gaya hidup urban membuka peluang baru dalam bisnis olahraga. Aktivitas lari, misalnya, berkembang bersama penggunaan smartwatch, perangkat audio, pakaian khusus, serta berbagai kegiatan komunitas.

Pola serupa muncul pada olahraga lain seperti padel dan golf. Peralatan olahraga tidak lagi berdiri sendiri karena terhubung dengan kebutuhan teknologi, komunitas, dan gaya hidup.

Kondisi tersebut memperluas makna sportswear. Pakaian olahraga kini dapat menjadi bagian dari pengalaman seseorang ketika beraktivitas, bersosialisasi, dan menjalani rutinitas di ruang publik.

Kenyamanan Tetap Menjadi Dasar Memilih Outfit

Meningkatnya perhatian terhadap fashion membuat olahraga memiliki dimensi baru. Outfit dapat menjadi bagian dari ekspresi diri, tetapi fungsi pakaian tetap tidak boleh kehilangan peran utamanya.

Pemilihan busana sebaiknya disesuaikan dengan aktivitas yang dilakukan. Pakaian yang tepat perlu memberikan ruang gerak, mendukung kenyamanan, dan sesuai dengan karakter olahraga.

Perkembangan athleisure dan pasar sportswear menunjukkan bahwa batas antara pakaian olahraga dan busana kasual semakin fleksibel. Tren tersebut kemungkinan terus berkembang seiring perubahan gaya hidup masyarakat.

Pada akhirnya, olahraga dan fashion dapat berjalan berdampingan tanpa harus mengorbankan fungsi. Outfit yang menarik dapat melengkapi pengalaman berolahraga selama tetap mampu mendukung kebutuhan tubuh saat bergerak.

Baca Juga “Gerai Fashion Lokal Baru di Plaza Indonesia, Hadirkan Koleksi Desainer Ternama“

The post Olahraga Ketemu Fashion, Outfit Jadi Bagian dari Gaya appeared first on veltrixa.id.

Baca Juga “Temu Caturwulan DWP Kanwil, Kepala MTsN 2 Bantul Ikuti Lomba Fashion“

Program bertajuk Coaching Fashion Design dan Menjahit bagi Calon Fashion Designer Muda berlangsung di SMK Negeri 1 Tanjung Selor. Kegiatan tersebut berlangsung pada 24-29 Agustus 2026 dan melibatkan siswa SMK dari berbagai wilayah di Kaltara.

Dekranasda Kaltara menjalankan program tersebut bersama Kantor Perwakilan Bank Indonesia (KPwBI) dan Dinas Perindustrian, Perdagangan, Koperasi dan Usaha Kecil Menengah (Disperindagkop UKM) Kaltara.

Pelatihan tersebut menjadi bagian dari rangkaian Karya Kreatif Benuanta 2026 yang diselenggarakan Bank Indonesia. Program ini diarahkan untuk memperkuat kemampuan generasi muda sekaligus membuka peluang pengembangan ekonomi kreatif berbasis potensi daerah.

Pelatihan Fashion Tingkatkan Kemampuan Desain dan Menjahit
Wakil Ketua Harian Dekranasda Kaltara Sipta Meylina Denny Harianto mengatakan pihaknya terus mendorong peningkatan kapasitas talenta muda di sektor ekonomi kreatif.

“Dekranasda Kaltara terus mendorong pengembangan talenta muda di sektor ekonomi kreatif, khususnya industri fashion melalui peningkatan keterampilan desain dan menjahit,” ujar Sipta di Tanjung Selor, Senin.

Menurut Sipta, pelatihan tidak hanya berorientasi pada penguasaan teknik. Peserta juga mendapatkan kesempatan untuk mengeksplorasi kreativitas dan mengembangkan gagasan yang dapat diterapkan dalam produk fashion.

Pendekatan tersebut diharapkan membuat peserta memahami proses kreatif secara lebih menyeluruh. Mereka dapat mempelajari bagaimana sebuah ide diterjemahkan menjadi desain, kemudian diwujudkan menjadi produk yang memiliki nilai estetika dan ekonomi.

Pelatihan juga memberikan pengalaman bagi peserta untuk mengenal standar kerja dalam industri fashion. Pengalaman tersebut dapat menjadi modal awal bagi mereka yang ingin melanjutkan pendidikan atau membangun usaha di bidang kreatif.

Peserta Terpilih Mendapat Bimbingan Mentor Fashion
Peserta pelatihan merupakan talenta muda yang sebelumnya mengikuti proses seleksi melalui Lomba Fashion Design. Peserta terpilih kemudian memperoleh kesempatan mengembangkan kemampuan melalui sesi pembinaan intensif.

Dekranasda Kaltara menghadirkan mentor fashion nasional Fomalhaut Zamel dan Ade Suhanda. Kehadiran mentor tersebut memberikan kesempatan kepada peserta untuk memperoleh perspektif profesional mengenai desain dan produksi busana.

Bimbingan dari praktisi dapat membantu peserta memahami berbagai aspek yang tidak selalu diperoleh melalui pembelajaran di kelas. Peserta dapat memperoleh masukan mengenai konsep desain, teknik pengerjaan, serta pengembangan karakter karya.

Program tersebut juga dapat mempertemukan talenta muda dengan pengalaman industri. Interaksi seperti ini penting untuk membantu peserta mengenali standar dan tantangan yang akan mereka hadapi ketika memasuki dunia profesional.

Dekranasda Dorong Wastra Kaltara Masuk Fashion Modern
Selain meningkatkan keterampilan teknis, Dekranasda Kaltara mendorong peserta mengangkat kekayaan budaya daerah dalam karya fashion. Kaltara memiliki beragam wastra yang dapat dikembangkan menjadi produk kreatif dengan pendekatan desain modern.

Batik dan tenun khas daerah menjadi bagian dari potensi yang dapat dikembangkan oleh generasi muda. Pengolahan material dan motif lokal dapat memberikan identitas khusus pada produk fashion yang dihasilkan.

Sipta menilai kekayaan budaya daerah memiliki peluang besar untuk masuk ke pasar fashion. Tantangannya terletak pada kemampuan desainer mengolah unsur tradisional menjadi produk yang sesuai dengan selera dan kebutuhan konsumen saat ini.

“Budaya lokal kita memiliki potensi besar. Tantangannya adalah bagaimana mengolahnya menjadi karya yang kreatif, modern, dan relevan dengan generasi sekarang,” tutur Sipta.

Pendekatan tersebut dapat membantu menjaga keberlanjutan budaya sekaligus menciptakan nilai ekonomi baru. Produk berbasis wastra juga memiliki peluang untuk menjadi bagian dari identitas fashion Kaltara.

Keterampilan Fashion Didorong Menjadi Peluang Usaha
Dekranasda Kaltara tidak hanya menargetkan peserta mampu menghasilkan desain yang menarik. Lembaga tersebut juga ingin membangun keberanian peserta untuk melihat kreativitas sebagai peluang ekonomi.

Sipta berharap pelatihan dapat menumbuhkan jiwa kewirausahaan di kalangan talenta muda. Kemampuan desain dan menjahit dapat menjadi dasar untuk membangun usaha mandiri setelah peserta menyelesaikan pendidikan.

Pengembangan bisnis fashion membutuhkan lebih dari sekadar kemampuan membuat produk. Pelaku usaha juga perlu memahami kebutuhan konsumen, menentukan konsep produk, menjaga kualitas, serta membangun strategi pemasaran.

Kemampuan tersebut semakin relevan dengan perkembangan pemasaran digital. Desainer muda dapat memanfaatkan platform digital untuk memperkenalkan karya, membangun merek, dan menjangkau konsumen di luar wilayah Kaltara.

Karena itu, pelatihan yang menggabungkan keterampilan teknis dan wawasan kewirausahaan dapat memberikan bekal yang lebih komprehensif bagi peserta.

Karya Kreatif Benuanta 2026 Perkuat Ekonomi Kreatif Daerah
Coaching Fashion Design dan Menjahit menjadi bagian dari rangkaian Karya Kreatif Benuanta 2026. Program tersebut mempertemukan unsur pemerintah, perbankan, dunia pendidikan, serta pelaku ekonomi kreatif.

Kolaborasi lintas sektor menjadi penting untuk membangun ekosistem kreatif yang berkelanjutan. Pemerintah dapat memberikan dukungan program, sementara institusi pendidikan menjadi ruang pengembangan keterampilan bagi generasi muda.

Keterlibatan Bank Indonesia juga memberikan dimensi tambahan dalam pengembangan ekonomi kreatif. Sektor kreatif dapat menjadi salah satu sumber pertumbuhan ekonomi apabila talenta, produk, dan akses pasar dikembangkan secara berkelanjutan.

Dalam konteks Kaltara, pengembangan fashion berbasis budaya lokal dapat membuka peluang bagi produk daerah untuk memiliki daya saing lebih luas. Produk yang menggabungkan unsur tradisional dan desain modern berpotensi menyasar konsumen di berbagai daerah.

Dekranasda Targetkan Desainer Muda Bawa Identitas Kaltara
Program pembinaan tersebut diharapkan tidak berhenti pada pelatihan selama enam hari. Dekranasda Kaltara mendorong adanya pembinaan berkelanjutan agar peserta dapat terus meningkatkan kemampuan dan menghasilkan karya baru.

Pembinaan berkesinambungan juga dapat membantu peserta membangun portofolio. Portofolio menjadi salah satu modal penting bagi calon desainer ketika ingin mengikuti kompetisi, bekerja di industri, atau mengembangkan merek sendiri.

Sipta berharap program tersebut dapat melahirkan fashion designer dan pelaku usaha kreatif dari Kaltara. Mereka diharapkan mampu membawa identitas daerah ke tingkat nasional hingga internasional.

“Dekranasda Kaltara berharap pembinaan yang dilakukan secara berkelanjutan dapat melahirkan fashion desainer dan pelaku usaha kreatif yang mampu membawa identitas Kaltara ke tingkat nasional hingga internasional,” ujarnya.

Ke depan, pengembangan talenta fashion Kaltara membutuhkan kesinambungan antara pelatihan, produksi, pemasaran, dan akses terhadap industri. Jika ekosistem tersebut terus diperkuat, kekayaan wastra lokal dapat berkembang menjadi produk fashion bernilai tambah.

Upaya Dekranasda Kaltara bersama Bank Indonesia dan Disperindagkop UKM Kaltara menjadi salah satu langkah untuk membangun fondasi tersebut. Generasi muda tidak hanya diarahkan menjadi pengguna budaya, tetapi juga menjadi kreator yang mampu mengembangkan budaya lokal menjadi karya ekonomi kreatif.

Baca Juga “Dekranasda Malinau dorong batik jadi penggerak ekonomi keluarga“

The post Dekranasda Kaltara Dorong Talenta Muda Kembangkan Fashion appeared first on veltrixa.id.

Dinas Perindustrian dan Perdagangan Daerah Istimewa Yogyakarta atau Disperindag DIY kembali menggelar Jogja Fashion Week (JFW) 2026. Memasuki penyelenggaraan ke-21, acara ini berlangsung di Jogja Expo Center (JEC) pada 13-16 Agustus 2026.

JFW 2026 tidak hanya menjadi ajang promosi produk mode lokal. Disperindag DIY menjadikannya sebagai ruang interaksi, transaksi, edukasi, dan penguatan ekosistem industri fashion secara berkelanjutan.

Kegiatan tersebut juga menjadi bagian dari upaya memperluas akses pelaku industri fashion DIY ke pasar nasional dan internasional. Penyelenggaraan JFW 2026 mendapat dukungan dana keistimewaan DIY.

JFW 2026 Dorong Pertumbuhan Industri Fashion DIY

Kepala Disperindag DIY Anton Raharja mengatakan JFW 2026 menjadi momentum untuk memperluas informasi mengenai perkembangan industri fashion. Menurutnya, kegiatan ini dapat mempertemukan pelaku industri, industri pendukung, dan masyarakat dalam satu ekosistem.

“Event tahunan istimewa ini diharapkan dapat memberikan informasi seluas-luasnya kepada masyarakat Jogja maupun luar Jogja,” kata Anton di Yogyakarta, Rabu.

Anton berharap JFW 2026 mampu mendorong pertumbuhan industri fashion di DIY. Menurutnya, keterlibatan berbagai pihak akan memperkuat posisi Yogyakarta sebagai salah satu pusat kreativitas dan industri mode.

JFW juga memberi kesempatan kepada pelaku usaha untuk memperkenalkan produk secara langsung kepada calon konsumen. Interaksi tersebut dapat membuka peluang transaksi sekaligus memperluas jaringan bisnis.

Disperindag DIY Fokus pada Regenerasi Desainer

Kepala Bidang Perdagangan Luar Negeri Disperindag DIY Theresia Sumartini menekankan pentingnya kolaborasi dalam menjaga keberlanjutan industri fashion. Pemerintah menggandeng pelaku usaha, asosiasi, media, dan lembaga pendidikan untuk membangun ekosistem tersebut.

Baca Juga “Jogja Fashion Week 2026, Perkuat Ekosistem Desainer Muda hingga Senior“

“Tugas kami selaku pemerintah melalui JFW adalah menguatkan ekosistem dari yang muda sampai yang senior,” ujar Theresia.

Menurutnya, regenerasi menjadi salah satu fokus utama JFW 2026. Disperindag DIY ingin memberikan ruang bagi talenta muda dari jenjang SMK hingga perguruan tinggi untuk mengenal industri fashion secara langsung.

Langkah tersebut diharapkan melahirkan desainer dan pelaku industri baru. Mereka nantinya dapat meneruskan perkembangan industri fashion yang telah dibangun oleh generasi sebelumnya.

44 SMK DIY Terlibat dalam Program JFW

Untuk memperkuat regenerasi, Disperindag DIY melibatkan 44 SMK dari berbagai wilayah di DIY. Pelibatan tersebut berlangsung melalui sejumlah agenda yang menggabungkan pendidikan, kompetisi, dan pengalaman industri.

Program yang disiapkan mencakup young talent show dan seminar industri busana. JFW 2026 juga kembali menggelar Jogja Young Fashion Designer Competition untuk tahun kedua.

Kompetisi tersebut telah menyaring 20 finalis. Kehadiran kompetisi menjadi ruang bagi talenta muda untuk menunjukkan kemampuan desain sekaligus memperoleh pengalaman dalam ekosistem industri fashion.

Pendekatan tersebut juga mempertemukan calon desainer dengan pelaku industri yang lebih berpengalaman. Dengan begitu, proses regenerasi tidak hanya berlangsung melalui pendidikan formal, tetapi juga melalui pengalaman langsung.

JFW 2026 Hadirkan 15 Sesi Fashion Show

Project Manager sekaligus perwakilan Moremedia Indonesia Event Organizer JFW, Aulia Sunhandhyka, mengatakan penyelenggara memberikan sejumlah penyegaran pada JFW tahun ini.

Salah satu perubahan terlihat dari peningkatan jumlah sesi peragaan busana. JFW 2026 menghadirkan total 15 sesi fashion show dengan kategori yang lebih beragam.

“Tahun ini total ada 15 sesi fashion show,” kata Aulia.

Selain sesi reguler pada sore dan malam hari, penyelenggara menyiapkan sesi khusus untuk desainer SMK dan mahasiswa. JFW 2026 juga menghadirkan kategori kids serta kolaborasi perdana dengan APPMI dan Indonesian Fashion Chamber (IFC).

Variasi agenda tersebut memberikan ruang lebih luas bagi desainer dari berbagai kelompok untuk memperkenalkan karya. Program tersebut sekaligus memperkaya pengalaman pengunjung selama pameran berlangsung.

82 IKM Lokal Tampilkan Produk Fashion

Area pameran di Hall B JEC diisi 82 Industri Kecil Menengah atau IKM lokal DIY. Para peserta membawa produk dari sejumlah klaster industri kreatif yang menjadi bagian dari ekosistem fashion.

Produk yang ditampilkan mencakup busana Muslim, batik, kriya, serta sportswear dan jersey. Perkembangan sportswear menjadi salah satu perubahan yang paling terlihat dalam partisipasi JFW tahun ini.

Aulia mengatakan penyelenggara sebelumnya menghadapi tantangan untuk meningkatkan partisipasi pada kategori sportswear dan casual. Tahun ini, jumlah peserta dari segmen tersebut mengalami pertumbuhan.

“Supplier jersey dan produk sportwear juga semakin banyak yang ikut,” ujar Aulia.

Peningkatan tersebut menunjukkan semakin beragamnya pelaku usaha yang memanfaatkan JFW sebagai ruang promosi. Kehadiran berbagai kategori juga memungkinkan pengunjung melihat perkembangan produk fashion dari sektor yang berbeda.

Creative Corner Hadirkan Edukasi dan Workshop

JFW 2026 juga menyediakan Creative Corner di Hall C. Area tersebut dirancang sebagai ruang edukasi dan kegiatan kreatif yang melibatkan komunitas serta sejumlah instansi terkait.

Berbagai workshop menjadi bagian dari agenda tersebut. Kehadiran kegiatan edukatif memberikan nilai tambah bagi pengunjung yang ingin memahami proses dan perkembangan industri fashion.

Konsep ini melengkapi area pameran dan fashion show. JFW tidak hanya mempertemukan penjual dan pembeli, tetapi juga membuka ruang berbagi pengetahuan antara pelaku industri, komunitas, dan masyarakat.

JFW 2026 Perluas Partisipasi Brand Lokal

Dari sisi pameran, JFW 2026 mencatat sekitar 82 tenant dengan berbagai ukuran booth. Ukuran stan yang tersedia mulai dari 3×3 meter, 3×6 meter, hingga 6×6 meter.

Penyelenggara juga mengundang brand lokal DIY untuk berpartisipasi. Langkah tersebut bertujuan menjadikan JFW sebagai salah satu ikon fashion Yogyakarta yang dapat dikenal lebih luas di tingkat nasional.

Aulia mengatakan respons brand lokal terhadap ajakan tersebut cukup positif. Peningkatan partisipasi menjadi modal penting untuk memperluas representasi produk fashion DIY dalam ajang tahunan tersebut.

Pameran tetap menggunakan beberapa klaster utama. Kategori tersebut meliputi fashion, sportswear and casual, fabric, serta craft.

Sportswear Jadi Klaster yang Berkembang

Klaster sportswear dan casual menjadi salah satu segmen dengan pertumbuhan partisipasi paling menonjol pada JFW 2026. Perkembangan tersebut terlihat dari semakin banyaknya pemasok jersey dan produk olahraga yang mengikuti pameran.

Pertumbuhan kategori tersebut menunjukkan peluang pasar yang semakin beragam bagi pelaku industri fashion DIY. Sportswear kini tidak hanya berkaitan dengan kebutuhan olahraga, tetapi juga berkembang sebagai bagian dari gaya hidup.

JFW 2026 menjadi ruang bagi pelaku usaha untuk memperkenalkan perkembangan tersebut kepada konsumen. Pameran juga membuka peluang kolaborasi antara produsen, desainer, pemasok bahan, dan pelaku industri kreatif lainnya.

JFW 2026 Jadi Ruang Penguatan Ekosistem Fashion

Penyelenggaraan JFW 2026 menunjukkan upaya Disperindag DIY membangun industri fashion melalui pendekatan yang lebih menyeluruh. Pemerintah tidak hanya mendorong promosi produk, tetapi juga memperhatikan regenerasi talenta dan kolaborasi industri.

Keterlibatan 44 SMK, 20 finalis kompetisi desainer muda, 82 IKM, serta berbagai asosiasi memperlihatkan luasnya ekosistem yang terlibat. Kehadiran Creative Corner juga memperkuat aspek edukasi dalam penyelenggaraan tahun ini.

Baca Juga “Jogja Fashion Week 2026 Angkat Tren Global dan Perkuat Ekosistem Industri Kreatif Yogyakarta“

The post Disperindag DIY Perkuat Ekosistem Fashion Lewat JFW 2026 appeared first on veltrixa.id.

Indonesia Trend Fashion Week (ITFW) 2026 hadir sebagai ruang kreatif bagi desainer dan model muda untuk mengembangkan potensi di industri mode nasional. Ajang yang digelar oleh DD Organization tersebut mempertemukan berbagai talenta fashion dengan konsep karya yang beragam.

Baca Juga “BTN Indonesia Fashion Week 2026 Angkat Tema Ulos Simetria, Gandeng Pemprov Sumut“

Penyelenggaraan ITFW 2026 berlangsung di Hotel Vertu Harmoni, Jakarta Pusat. Acara ini menjadi wadah bagi pelaku industri fashion untuk memperkenalkan karya, membangun jaringan, serta membuka peluang kolaborasi di sektor mode.

Dengan meningkatnya perkembangan industri kreatif Indonesia, kehadiran ajang seperti ITFW dinilai memiliki peran penting dalam memperkuat ekosistem fashion lokal. Selain menampilkan karya, kegiatan ini juga menjadi sarana pembinaan bagi generasi baru di dunia mode.

ITFW 2026 Hadirkan Karya Dari Puluhan Desainer Indonesia

Pada penyelenggaraan tahun keenam ini, ITFW menghadirkan koleksi dari 34 desainer Indonesia. Berbagai konsep busana ditampilkan untuk menggambarkan karakter, kreativitas, dan identitas masing-masing perancang.

Sebanyak sekitar 130 model ikut memperagakan koleksi para desainer dalam panggung fashion tersebut. Kehadiran para model muda memberikan kesempatan bagi talenta baru untuk mendapatkan pengalaman profesional dalam industri peragaan busana.

Koleksi yang ditampilkan mencakup berbagai gaya dan pendekatan desain. Mulai dari konsep modern, elegan, hingga eksplorasi budaya lokal menjadi bagian dari karya yang diperkenalkan dalam acara tersebut.

Derry Dahlan Dorong ITFW Menjadi Wadah Pengembangan Talenta

Founder DD Organization, Derry Dahlan, mengatakan ITFW terus mengalami perkembangan sejak pertama kali diselenggarakan. Menurutnya, penyelenggaraan tahun keenam menunjukkan komitmen untuk menciptakan ruang yang lebih luas bagi pelaku industri fashion.

“Di tahun keenam ini, Indonesia Trend Fashion Week semakin berkembang dibandingkan penyelenggaraan sebelumnya. Kami berharap ITFW terus berinovasi dan menjadi tempat tumbuh kembang bagi para desainer, model, serta pelaku industri fashion lainnya,” ujar Derry Dahlan.

Menurut Derry, ITFW tidak hanya berfokus pada pertunjukan busana. Ajang ini juga dirancang untuk membangun lingkungan yang mendukung pertumbuhan sumber daya manusia kreatif di bidang fashion.

Panggung Fashion Untuk Membuka Peluang Industri Kreatif

Selain menampilkan karya desainer, ITFW 2026 memberikan kesempatan bagi pelaku fashion muda untuk memperkenalkan kreativitas mereka kepada masyarakat luas.

Ajang fashion seperti ITFW dapat menjadi pintu masuk bagi desainer baru untuk membangun koneksi dengan pelaku industri, termasuk pemilik bisnis, komunitas kreatif, dan berbagai pihak yang memiliki ketertarikan terhadap perkembangan mode Indonesia.

Bagi model muda, keikutsertaan dalam acara profesional juga menjadi pengalaman penting untuk meningkatkan kemampuan, membangun portofolio, serta memahami standar kerja industri fashion.

Perkembangan industri mode nasional saat ini tidak hanya bergantung pada kreativitas individu, tetapi juga membutuhkan ekosistem yang mampu mendukung proses pengembangan talenta secara berkelanjutan.

ITFW Targetkan Talenta Fashion Indonesia Bersaing Internasional

Derry Dahlan berharap ITFW dapat melahirkan generasi baru desainer dan model Indonesia yang memiliki kemampuan untuk bersaing di tingkat global.

“Kami berharap dari ITFW akan lahir desainer-desainer hebat Indonesia serta model-model baru yang mampu bersaing, tidak hanya di dalam negeri tetapi juga di kancah internasional,” kata Derry.

Harapan tersebut sejalan dengan meningkatnya perhatian terhadap industri fashion Indonesia. Produk kreatif lokal semakin memiliki peluang untuk dikenal lebih luas melalui inovasi desain, pemanfaatan teknologi digital, serta kemampuan membangun identitas brand.

Ke depan, ITFW diharapkan terus menjadi ruang pengembangan bagi talenta fashion Indonesia. Dengan dukungan berbagai pihak, ajang ini dapat membantu memperkuat posisi industri mode nasional agar semakin diperhitungkan di tingkat internasional.

Baca Juga “Fashion Week: Gaun yang dipakai Lady Gaga dipamerkan secara gratis di hotel mewah di Paris – foto-foto“

The post ITFW 2026 Jadi Panggung Talenta Fashion Indonesia Baru appeared first on veltrixa.id.

Tren modest fashion terus berkembang dengan menghadirkan desain yang tidak hanya nyaman, tetapi juga memiliki karakter yang kuat. Menjawab kebutuhan tersebut, Benang Jarum meluncurkan Metanoia Collection, koleksi terbaru yang mengusung pakaian longgar dengan sentuhan motif artistik dan pilihan material ringan. Koleksi ini dirancang untuk menghadirkan tampilan yang lebih ekspresif tanpa meninggalkan ciri khas busana modest yang anggun dan fungsional.

Melalui koleksi ini, Benang Jarum menawarkan berbagai pilihan busana yang mudah dipadukan untuk aktivitas sehari-hari maupun acara yang lebih formal. Perpaduan siluet klasik, warna lembut, dan detail ilustratif menjadi pembeda utama dari koleksi tersebut.

baca juga”Paris Fashion Week: Sepatu Saint Laurent Viral di Media Sosial“

Detail Motif dan Siluet Memberikan Tampilan yang Lebih Dinamis

Salah satu koleksi yang menarik perhatian adalah tunik lengan panjang berkerah dengan warna dasar biru navy. Potongan busananya tampil sederhana, tetapi motif bunga liar yang dipadukan dengan ilustrasi kupu-kupu di bagian depan menciptakan kesan artistik yang kuat.

Corak yang cukup ramai membuat tunik ini tampil sebagai pusat perhatian dalam sebuah gaya berpakaian. Untuk menciptakan keseimbangan visual, busana tersebut dapat dipadukan dengan celana atau rok berwarna monokrom sehingga keseluruhan tampilan tetap elegan.

Pilihan lain hadir melalui blus berlengan balon dengan warna butter yellow yang sedang menjadi tren dalam dunia fesyen. Warna tersebut semakin populer setelah beberapa kali dikenakan oleh Kate Middleton dalam berbagai penampilan publik.

Benang Jarum kemudian memperkaya desain blus tersebut melalui kombinasi ilustrasi bunga dan garis-garis berwarna biru. Sentuhan itu menghasilkan tampilan yang feminin sekaligus modern tanpa menghilangkan kesan ringan.

Koleksi ini juga menghadirkan dress panjang berlengan balon dengan panjang hingga mata kaki. Palet butter yellow dipadukan dengan biru pastel menciptakan nuansa lembut yang sesuai untuk berbagai kesempatan, baik acara santai maupun semi-formal.

Metanoia Mengangkat Makna Transformasi melalui Desain Busana

Creative Director Benang Jarum, Mifthahul Jannah, menjelaskan bahwa nama Metanoia dipilih karena memiliki makna perubahan cara pandang dan proses menuju versi diri yang lebih baik.

Menurutnya, koleksi tersebut mengajak perempuan menikmati setiap fase kehidupan melalui pilihan busana yang mampu menghadirkan rasa percaya diri sekaligus kenyamanan.

“Lewat Metanoia, kami ingin menghadirkan koleksi yang bisa dipakai dalam banyak momen, namun tetap memiliki detail yang membuatnya terasa berbeda. Motifnya dibuat seperti lukisan tangan, tetapi tetap diseimbangkan dengan siluet yang mudah dipakai,” ujar Mifthahul Jannah dalam keterangan tertulis.

Konsep transformasi itu diterjemahkan ke dalam berbagai motif yang menyerupai lukisan tangan. Desainnya memadukan sapuan kuas abstrak, bunga liar, kupu-kupu, garis bergaya watercolor, hingga tekstur monogram khas Benang Jarum.

Perpaduan elemen tersebut menghasilkan tampilan visual yang dinamis dan memberikan kesan seperti taman yang terus berkembang secara alami. Pendekatan ini menghadirkan identitas koleksi yang berbeda dibandingkan motif floral konvensional.

Material Ringan Mendukung Kenyamanan di Iklim Tropis

Selain mengutamakan desain, Benang Jarum juga memilih material yang sesuai dengan kebutuhan masyarakat di negara beriklim tropis.

Metanoia Collection menggunakan bahan katun, sifon, dan organza yang dikenal ringan, memiliki sirkulasi udara yang baik, serta nyaman dikenakan sepanjang hari.

Karakter material tersebut membuat setiap busana terasa lebih sejuk saat digunakan untuk berbagai aktivitas. Koleksi ini juga dirancang agar tetap relevan untuk kegiatan formal maupun kasual tanpa mengurangi unsur elegan.

Dalam tren modest fashion saat ini, penggunaan bahan ringan menjadi salah satu faktor penting yang semakin diperhatikan konsumen. Selain meningkatkan kenyamanan, material tersebut juga mendukung siluet longgar agar jatuh dengan lebih natural.

Black Label Hadir dengan Detail Premium dan Craftsmanship Lebih Tinggi

Selain lini utama, Metanoia Collection juga tersedia melalui Benang Jarum Black Label yang menawarkan pendekatan lebih premium.

Pada lini ini, setiap rancangan mendapatkan sentuhan detail yang lebih kompleks, mulai dari aplikasi beading, bordir, lace detailing, hingga proses finishing khusus yang meningkatkan nilai estetikanya.

Mifthahul menjelaskan bahwa Black Label dirancang untuk menghadirkan koleksi yang tidak hanya mudah dikenakan, tetapi juga memiliki kualitas pengerjaan yang lebih eksklusif.

“Kami ingin koleksi ini bisa menjadi bagian dari keseharian, namun tetap memberi rasa baru saat dikenakan,” ujarnya.

Pendekatan tersebut menunjukkan komitmen Benang Jarum dalam menghadirkan produk yang menggabungkan fungsi, kenyamanan, dan nilai craftsmanship dalam satu koleksi.

Pilihan Produk Lengkap untuk Beragam Gaya Berbusana

Metanoia Collection hadir dengan pilihan produk yang cukup lengkap, mulai dari kemeja, blus, tunik, dress, kardigan, celana, rok, hingga scarf sebagai pelengkap tampilan.

Seluruh desain menggunakan siluet yang fleksibel sehingga mudah dipadukan dengan koleksi dasar yang sudah dimiliki pengguna. Fleksibilitas tersebut memungkinkan setiap item dikenakan dalam berbagai kesempatan tanpa kehilangan karakter utamanya.

Melalui Metanoia Collection, Benang Jarum memperlihatkan bahwa pakaian longgar tidak harus tampil monoton. Kombinasi motif artistik, material ringan, serta detail premium memberikan alternatif baru bagi pencinta modest fashion yang menginginkan busana nyaman sekaligus memiliki identitas visual yang kuat. Pendekatan ini juga mencerminkan perkembangan modest fashion Indonesia yang semakin mengedepankan kreativitas, kualitas, dan relevansi dengan kebutuhan gaya hidup modern.

baca juga”Gajah Indro Mati di TN Tesso Nilo, Tim Flying Squad Tersisa 5 Ekor“

The post Benang Jarum Hadirkan Ragam Pakaian Longgar yang Modern appeared first on veltrixa.id.

Bayonetta glasses menjadi salah satu aksesori yang kembali populer di dunia fashion. Model kacamata dengan bingkai tipis dan siluet tegas ini digemari karena mampu menghadirkan kesan cerdas, elegan, sekaligus edgy dalam satu tampilan. Tidak hanya menghiasi runway, Bayonetta glasses juga banyak digunakan oleh selebritas, fashion influencer, hingga pencinta gaya Y2K.

Popularitasnya didukung oleh desain yang minimalis tetapi tetap memiliki karakter kuat. Berkat bentuknya yang ramping, kacamata ini mudah dipadukan dengan berbagai gaya berpakaian, mulai dari busana formal hingga streetwear modern.

baca juga”Pendopo Angkat Limbah Wastra di HUT Ke-15“

Apa Itu Bayonetta Glasses dan Mengapa Kembali Populer?

Bayonetta glasses merupakan model kacamata dengan bingkai ramping, ukuran lensa relatif kecil, serta sudut frame yang tegas. Desain tersebut memberikan tampilan yang modern dengan sentuhan retro khas era 2000-an.

Frame Bayonetta glasses umumnya dibuat dari logam maupun asetat sehingga menghasilkan kesan ringan sekaligus elegan. Model ini kembali diminati seiring bangkitnya tren fashion Y2K yang menghadirkan kembali berbagai item ikonik dari awal tahun 2000-an.

Selain berfungsi sebagai pelengkap gaya, Bayonetta glasses juga menjadi fashion statement karena mampu memberikan karakter yang lebih kuat pada penampilan tanpa terlihat berlebihan.

Asal Nama Bayonetta Glasses Berawal dari Karakter Video Game

Nama Bayonetta glasses berasal dari karakter utama dalam gim Bayonetta yang pertama kali dirilis pada 2009. Tokoh tersebut dikenal memiliki penampilan elegan, misterius, dan percaya diri, dengan kacamata sebagai salah satu ciri khasnya.

Sutradara gim, Hideki Kamiya, merancang karakter Bayonetta agar tampil berbeda dari karakter perempuan lain di industri gim. Kacamata dipilih sebagai elemen visual yang memperkuat kesan cerdas, berkelas, dan berkarisma.

Seiring meningkatnya popularitas karakter tersebut, desain kacamatanya mulai diadopsi oleh industri fashion. Kini, Bayonetta glasses berkembang menjadi salah satu model eyewear yang identik dengan gaya modern, retro, dan berani.

Tips Memilih Bayonetta Glasses Sesuai Gaya Berpakaian

Salah satu keunggulan Bayonetta glasses adalah fleksibilitasnya dalam melengkapi berbagai gaya busana. Pemilihan warna dan material frame dapat disesuaikan dengan karakter penampilan yang ingin ditonjolkan.

Frame bermotif tortoiseshell cocok dipadukan dengan warna-warna netral seperti krem, cokelat, atau olive untuk menciptakan kesan klasik. Sementara itu, frame berbahan logam berwarna emas, perak, atau rose gold memberikan tampilan minimalis yang lebih modern.

Desainnya juga cocok untuk berbagai bentuk wajah, termasuk oval, bulat, hingga heart-shaped. Bentuk frame yang ramping membantu mempertegas garis wajah tanpa mengurangi kesan natural.

Cocok untuk Gaya Officecore hingga Street Style

Bayonetta glasses menjadi pilihan tepat bagi pencinta gaya officecore karena mampu melengkapi penampilan profesional. Kacamata ini dapat dipadukan dengan blazer, kemeja, celana tailored, maupun dress sederhana untuk menciptakan kesan rapi dan elegan.

Di sisi lain, aksesori ini juga mudah dipadukan dengan gaya kasual maupun street style. Kombinasi kaus oversized, jaket kulit, denim, atau rok mini bernuansa Y2K akan menghasilkan tampilan yang lebih fashionable.

Perpaduan desain klasik dan sentuhan modern membuat Bayonetta glasses tetap relevan mengikuti perkembangan tren. Itulah sebabnya model ini kembali menjadi favorit di kalangan fashion enthusiast, content creator, dan selebritas.

Sebagai aksesori, Bayonetta glasses membuktikan bahwa detail sederhana dapat memberikan perubahan besar pada keseluruhan penampilan. Dengan memilih frame yang sesuai bentuk wajah dan gaya berpakaian, kacamata ini dapat menjadi investasi fashion yang tetap menarik digunakan dalam berbagai kesempatan.

baca juga” Pilihan Kacamata untuk Wajah Bulat, Bye Pipi Chubby!“

The post Model Kacamata Bayonetta Glasses untuk Gaya Modern appeared first on veltrixa.id.

Paris Fashion Week 2026 menjadi panggung debut Jaden Smith sebagai Direktur Kreatif Pria Christian Louboutin. Dalam presentasi pertamanya sejak ditunjuk pada September 2025, aktor, musisi, sekaligus desainer asal Amerika Serikat itu menghadirkan koleksi sepatu dan aksesori yang memadukan unsur surealis, seni instalasi, dan kemewahan khas rumah mode Prancis tersebut.

Peragaan berlangsung di Palais Brongniart, Paris, dengan konsep visual yang dramatis. Instalasi kaki raksasa ditempatkan di area luar gedung, sementara para tamu memasuki ruang pertunjukan melalui pintu merah menyala yang menjadi simbol pembuka pengalaman imersif koleksi terbaru tersebut.

Menurut Jaden Smith, pintu berwarna merah tua itu terinspirasi dari konsep “red sands of time” atau pasir merah waktu. Warna ikonik Christian Louboutin mendominasi seluruh ruang pertunjukan sehingga menghadirkan suasana layaknya situs arkeologi futuristis yang dipenuhi karya fesyen eksperimental.

baca juga”Thom Browne-Armani Usung Busana Sejuk di Milan Fashion Week“

Koleksi Sepatu Hadirkan Desain Surealis dengan Sentuhan Futuristis

Jaden Smith menampilkan beragam siluet sepatu yang jauh dari pendekatan klasik. Koleksi tersebut menghadirkan slip-on bercakar, Oxford shoes berujung kotak, hingga sneakers dengan detail logam berlubang serta aksen warna biru dan hijau yang menciptakan nuansa futuristis.

Salah satu desain yang paling mencuri perhatian adalah sepatu Oxford hitam dengan siluet formal, tetapi bagian ujungnya dihiasi duri dan manik-manik. Smith sengaja merancang bentuk tersebut untuk menantang persepsi umum tentang kemewahan dan estetika busana pria.

Ia juga memperkenalkan sepatu bertali dengan relief lima jari kaki yang dibuat tidak simetris. Desain lain berupa slip-on merah menyerupai kaki makhluk mitologi Bigfoot menghadirkan karakter unik yang memadukan unsur fantasi dengan kemewahan.

Meski banyak mengeksplorasi bentuk eksperimental, beberapa koleksi tetap mempertahankan karakter elegan Christian Louboutin. Derby shoes bergradasi merah dan hitam tampil mengilap, sedangkan loafer hitam dengan detail logam perak pada bagian sol menghadirkan kesan modern sekaligus mewah.

Selain alas kaki, koleksi ini juga memperluas eksplorasi ke kategori aksesori. Tas diubah menjadi rompi multifungsi, sementara dompet berkembang menjadi perlengkapan bergaya cargo yang dikenakan langsung pada tubuh model. Konsep tersebut memperlihatkan bagaimana aksesori dapat berfungsi sebagai bagian utama dari tampilan busana.

Jaden Smith Bawa Visi Baru untuk Lini Busana Pria Christian Louboutin

Christian Louboutin memberikan tanggung jawab kepada Jaden Smith untuk mengembangkan empat koleksi busana pria setiap tahun. Tugas tersebut mencakup desain sepatu, produk kulit, aksesori, hingga keterlibatan dalam kampanye dan pengalaman visual merek.

Pendiri rumah mode tersebut menilai Smith memiliki pendekatan kreatif yang berbeda. Ia pernah menyebut Jaden sebagai sosok yang rendah hati, penuh rasa ingin tahu, dan memiliki cara berpikir yang sejalan dengan filosofi Christian Louboutin.

Sementara itu, Jaden Smith mengaku penunjukannya sebagai Direktur Kreatif Pria menjadi salah satu pencapaian terbesar dalam kariernya. Ia merasa memiliki tanggung jawab besar untuk meneruskan warisan kreatif Christian Louboutin sekaligus menghadirkan perspektif baru bagi rumah mode tersebut.

Dalam koleksi debutnya, Smith juga menawarkan pandangan berbeda mengenai busana pria. Ia tidak membatasi maskulinitas pada satu gaya atau kelompok usia, melainkan menggambarkan empat generasi pria dalam satu narasi yang saling terhubung. Pendekatan ini menghadirkan interpretasi yang lebih inklusif dibandingkan konsep busana pria konvensional.

Kolaborasi Diharapkan Perkuat Bisnis Busana Pria

Penunjukan Jaden Smith sebagai Direktur Kreatif Pria pertama merupakan bagian dari strategi jangka panjang Christian Louboutin. Langkah ini memungkinkan sang pendiri lebih fokus mengembangkan lini busana wanita yang terus bertumbuh, sekaligus memperkuat bisnis produk pria.

Menurut Christian Louboutin, kategori busana pria menyumbang sekitar 24 persen terhadap total bisnis perusahaan, meski sempat mengalami penurunan penjualan dalam beberapa waktu terakhir. Kehadiran Jaden Smith diharapkan mampu menghadirkan energi baru melalui pendekatan kreatif yang lebih dekat dengan generasi muda.

Kolaborasi keduanya juga menunjukkan bagaimana rumah mode mewah semakin menggabungkan seni, budaya populer, dan inovasi desain untuk membangun identitas merek. Debut Jaden Smith di Paris Fashion Week 2026 menjadi langkah awal transformasi lini busana pria Christian Louboutin yang diperkirakan akan terus berkembang pada koleksi-koleksi berikutnya.

baca juga”Jepang Diterjang 2 Badai Sekaligus, Lebih dari 100 Penerbangan Dibatalkan“

The post Jaden Smith Hadirkan Koleksi Baru di Paris Fashion Week appeared first on veltrixa.id.

Milan Men’s Fashion Week 2027 berlangsung di tengah gelombang panas yang melanda sejumlah wilayah Eropa. Suhu udara di Milan bahkan mencapai level yang tidak biasa pada akhir Juni, memaksa rumah mode dan penyelenggara acara menyesuaikan berbagai aspek presentasi koleksi mereka. Di tengah kondisi tersebut, Thom Browne dan Armani memilih pendekatan berbeda untuk menjaga kenyamanan tanpa mengorbankan identitas desain masing-masing.

baca juga”Jisoo BLACKPINK Hadir di Cartier dengan Perhiasan Rp10 M“

Thom Browne Andalkan Material Ringan dan Konsep Taman Musim Panas

Thom Browne memulai debut presentasi koleksi pakaian pria di Milan melalui pertunjukan bertema “Thom’s Garden” yang digelar di halaman Palazzo Serbelloni. Desainer asal Amerika Serikat itu menghadirkan interpretasi unik tentang musim panas melalui detail bordir berbentuk lebah, capung, dan bunga teratai yang menghiasi berbagai busana.

Koleksi tersebut menampilkan perpaduan celana pendek, rok panjang di bawah lutut, serta jaket bermotif kotak-kotak yang menjadi ciri khas Browne. Para model tampil dengan dasi klasik, topi boater, dan kerudung peternak lebah yang memperkuat nuansa teatrikal dalam pertunjukan.

Di balik tampilannya yang artistik, koleksi ini dirancang untuk menghadapi cuaca panas. Thom Browne menggunakan wol sejuk, katun tenun terbuka, piqué wol ringan, dan kasmir berbobot rendah. Lapisan dalam juga dibuat lebih ringan melalui penggunaan kemeja poplin serta rajutan katun tipis yang tetap nyaman dikenakan saat temperatur meningkat.

Pihak merek menjelaskan bahwa koleksi tersebut merupakan interpretasi baru terhadap gaya preppy Amerika untuk musim semi 2027. Siluet klasik tetap dipertahankan, namun dikembangkan dengan material yang lebih adaptif terhadap iklim yang semakin hangat.

Strategi Kenyamanan Jadi Bagian Penting dari Pertunjukan

Selain melalui koleksi, Thom Browne juga memperhatikan kenyamanan para tamu yang menghadiri acara. Tim penyelenggara menyediakan air minum, es krim, serta kipas angin portabel untuk membantu mengurangi dampak suhu yang mencapai sekitar 35 derajat Celsius pada sore hari.

Area tempat duduk dan berbagai elemen dekorasi dilapisi kain seersucker bergaris biru-putih yang dikenal memiliki karakter ringan dan sejuk. Langkah tersebut menunjukkan bahwa adaptasi terhadap cuaca ekstrem tidak hanya dilakukan pada produk, tetapi juga pada pengalaman pengunjung selama peragaan berlangsung.

Armani Tampilkan Koleksi Ringan pada Era Baru Pasca Giorgio Armani

Sementara itu, Armani memperkenalkan koleksi musim semi/musim panas pertama sejak wafatnya Giorgio Armani pada September 2025. Presentasi tersebut dipimpin oleh Silvana Armani bersama Leo Dell’Orco yang kini mengemban peran penting dalam arah kreatif rumah mode tersebut.

Material Linen dan Rajutan Ringan Jadi Fokus Utama

Koleksi Armani menghadirkan sekitar 160 tampilan yang menonjolkan siluet santai dan elegan. Nuansa warna hijau, pasir, serta warna bumi mendominasi panggung, mencerminkan suasana musim panas yang hangat namun tetap berkelas.

Jaket dekonstruksi menjadi salah satu elemen utama dalam koleksi ini. Armani juga memanfaatkan linen, rajutan jala ringan, serta berbagai kain bertekstur yang memungkinkan sirkulasi udara lebih baik. Pendekatan tersebut selaras dengan kebutuhan konsumen yang menginginkan pakaian nyaman di tengah cuaca panas tanpa kehilangan kesan mewah.

Leo Dell’Orco menegaskan bahwa inovasi material menjadi fokus penting dalam pengembangan busana pria modern. Menurutnya, penelitian terhadap kain dan tekstur baru menjadi kunci untuk menjaga relevansi desain sekaligus menjawab perubahan kondisi iklim global.

Koleksi ini juga menampilkan rompi berkantong, topi rajut ringan, topi jerami, serta tas berukuran longgar yang memperkuat kesan petualang dan santai. Penataan gaya dibuat sederhana dengan kerah terbuka, mantel yang disampirkan di bahu, dan dominasi alas kaki datar.

Armani Pertahankan DNA Merek dengan Sentuhan Modern

Meski memasuki era baru tanpa sang pendiri, Armani tetap mempertahankan identitas yang selama puluhan tahun menjadi ciri khasnya. Bros berinisial “G” dan “A” menjadi simbol penghormatan terhadap Giorgio Armani sekaligus penanda kesinambungan estetika merek.

Tekstur linen usang, suede bergaya rustic, dan rajutan tebal memberikan karakter visual yang kuat pada setiap tampilan. Keseluruhan koleksi menciptakan kesan busana resor yang cocok untuk destinasi pesisir maupun kehidupan urban saat musim panas.

Milan Men’s Fashion Week 2027 memperlihatkan bagaimana perubahan iklim mulai memengaruhi industri mode global. Thom Browne dan Armani menunjukkan bahwa inovasi tidak hanya hadir melalui desain, tetapi juga lewat pemilihan material yang lebih ringan, nyaman, dan relevan dengan kondisi cuaca saat ini. Tren tersebut diperkirakan akan semakin berkembang dalam beberapa musim mendatang seiring meningkatnya perhatian industri terhadap kenyamanan dan adaptasi iklim.

baca juga”Hotel Bintang Lima di Bandung Dinobatkan Jadi Hotel Terbaik di Dunia 2026“

The post Thom Browne-Armani Usung Busana Sejuk di Milan Fashion Week appeared first on veltrixa.id.

Selama bertahun-tahun, dunia fesyen mengenal aturan tidak tertulis yang menyebut garis horizontal dapat membuat tubuh terlihat lebih lebar dan berisi. Karena anggapan tersebut, banyak orang dengan tubuh berisi cenderung menghindari pakaian bermotif garis melintang dan lebih memilih pola vertikal yang dianggap memberi efek langsing.

Namun, penelitian terbaru menunjukkan bahwa keyakinan tersebut tidak selalu benar. Studi yang dipublikasikan pada April 2026 menemukan bahwa jenis dan susunan garis tertentu justru mampu menciptakan ilusi visual yang membuat tubuh tampak lebih ramping.

Temuan ini memberikan perspektif baru dalam dunia fesyen sekaligus membuktikan bahwa persepsi terhadap bentuk tubuh tidak hanya dipengaruhi oleh ukuran pakaian, tetapi juga oleh desain visual yang digunakan.

baca juga”Detail Gaun Chanel Dua Lipa yang Dikerjakan 5 Ribu Jam“

Peneliti Uji Pengaruh Pola Garis terhadap Persepsi Bentuk Tubuh

Penelitian dilakukan oleh tim dari Universitas Sains dan Teknologi Nasional Yunlin. Mereka meneliti bagaimana arah garis, ketebalan, serta jarak antar-garis memengaruhi persepsi seseorang terhadap bentuk tubuh yang mengenakan pakaian tertentu.

Dalam studi tersebut, para peneliti melakukan tiga rangkaian eksperimen dengan melibatkan 241 mahasiswa sebagai responden. Setiap peserta diminta menilai foto seorang model perempuan yang mengenakan gaun putih dengan pola garis hitam dalam berbagai variasi desain.

Pola yang diuji mencakup garis horizontal dan vertikal dengan jarak yang berbeda-beda, mulai dari satu hingga lima sentimeter. Variasi tersebut dirancang untuk mengukur bagaimana perubahan pola dapat memengaruhi kesan visual terhadap ukuran tubuh.

Para peneliti kemudian membagi pola menjadi dua kategori utama. Pertama adalah garis dengan jarak yang seragam. Kedua adalah pola yang dikenal sebagai “garis pensil”, yaitu desain dengan jarak antar-garis yang lebih lebar dibandingkan ketebalan garis itu sendiri.

Tren Tubuh Ramping Kembali Menguat di Industri Fesyen

Penelitian ini muncul di tengah kembali populernya tren tubuh ramping dalam industri mode global. Dalam beberapa tahun terakhir, standar kecantikan yang menonjolkan tubuh kurus kembali menjadi sorotan setelah banyak figur publik menunjukkan transformasi fisik yang signifikan.

Fenomena tersebut turut dipengaruhi oleh meningkatnya penggunaan obat penurun berat badan dan maraknya konten media sosial yang menampilkan standar tubuh tertentu. Selain itu, tren “heroine chic” dari era 1990-an kembali mendapatkan perhatian di berbagai panggung mode internasional.

Kondisi tersebut membuat banyak orang mencari cara untuk menciptakan ilusi tubuh yang lebih tinggi dan ramping melalui pemilihan busana. Karena itu, penelitian mengenai efek visual pola pakaian menjadi semakin relevan.

Menurut para peneliti, desain kain memiliki peran penting dalam membentuk persepsi visual seseorang terhadap penampilan secara keseluruhan. Pemilihan pola yang tepat dapat menciptakan kesan proporsi tubuh yang berbeda tanpa mengubah bentuk fisik sebenarnya.

Garis Horizontal Tidak Selalu Membuat Tubuh Terlihat Lebar

Hasil penelitian menunjukkan bahwa garis horizontal tidak selalu menghasilkan efek tubuh yang lebih lebar seperti yang selama ini dipercaya. Pada beberapa desain tertentu, pola horizontal justru menciptakan ilusi visual yang membuat tubuh tampak lebih ramping.

Efek tersebut terutama ditemukan pada pola garis pensil yang memiliki jarak antar-garis tertentu. Susunan garis yang tepat mampu mengubah persepsi visual sehingga siluet tubuh terlihat lebih proporsional.

Temuan ini sekaligus menantang teori lama yang selama puluhan tahun menjadi acuan dalam dunia fesyen. Peneliti menilai efek visual pakaian jauh lebih kompleks dibandingkan sekadar membedakan garis horizontal dan vertikal.

Namun, mereka juga menegaskan bahwa hasil tersebut tidak berlaku untuk semua jenis pola horizontal. Faktor desain tetap menjadi penentu utama keberhasilan efek visual yang dihasilkan.

Jarak Antar-Garis Menentukan Efek Langsing pada Busana

Salah satu temuan penting dalam penelitian ini adalah pengaruh jarak antar-garis terhadap persepsi bentuk tubuh. Semakin lebar jarak antar-garis horizontal, semakin berkurang pula efek visual yang membuat tubuh tampak ramping.

Ketika garis terlihat terlalu renggang, pola menjadi lebih menyebar dan kehilangan kemampuan menciptakan ilusi proporsi tubuh yang lebih baik. Sebaliknya, pola dengan susunan yang lebih terkontrol mampu menghasilkan efek yang lebih menguntungkan.

Peneliti menjelaskan bahwa arah garis hanyalah salah satu elemen dalam desain pakaian. Ketebalan garis, ritme pola, serta keseimbangan visual juga memainkan peran penting dalam membentuk persepsi seseorang terhadap bentuk tubuh.

Garis Vertikal Tetap Efektif untuk Menciptakan Siluet Ramping

Meski penelitian ini membantah sebagian mitos mengenai garis horizontal, bukan berarti garis vertikal kehilangan fungsinya dalam dunia fesyen. Studi tersebut tetap menemukan bahwa garis vertikal dengan jarak yang seragam dapat membantu menciptakan kesan tubuh yang lebih tinggi dan ramping.

Artinya, baik garis horizontal maupun vertikal dapat memberikan efek positif apabila diterapkan dengan desain yang tepat. Tidak ada satu pola yang secara mutlak lebih baik dibandingkan pola lainnya.

Pendekatan ini menunjukkan bahwa pemilihan pakaian seharusnya mempertimbangkan keseluruhan desain, termasuk potongan busana, warna, proporsi, serta pola yang digunakan.

Fesyen Modern Semakin Mengutamakan Ilusi Visual yang Personal

Perkembangan riset di bidang psikologi visual dan desain fesyen semakin membuktikan bahwa persepsi terhadap bentuk tubuh bersifat kompleks. Banyak aturan lama yang selama ini dianggap mutlak ternyata tidak selalu didukung oleh bukti ilmiah terbaru.

Temuan dari penelitian ini membuka peluang baru bagi industri fesyen untuk menghadirkan desain yang lebih inklusif bagi berbagai bentuk tubuh. Konsumen juga dapat lebih bebas bereksperimen dengan motif dan pola tanpa harus terikat pada mitos yang belum tentu benar.

Pada akhirnya, tujuan utama fesyen bukan sekadar membuat seseorang terlihat lebih kurus atau tinggi, melainkan membantu setiap individu merasa nyaman dan percaya diri dengan penampilannya. Dengan memahami prinsip ilusi visual secara lebih ilmiah, masyarakat dapat memilih busana berdasarkan kebutuhan dan gaya pribadi, bukan semata-mata mengikuti anggapan yang telah lama beredar.

baca juga”Debu Polusi Udara Bisa Picu Penyakit Kulit“

The post Penelitian Ungkap Mitos Trik Fesyen Pelangsing Tubuh appeared first on veltrixa.id.

Pernikahan penyanyi pop internasional Dua Lipa dengan aktor Callum Turner menjadi perhatian publik tidak hanya karena momen romantisnya, tetapi juga karena gaun pengantin mewah yang dikenakannya. Dalam perayaan pernikahan yang digelar di Sisilia, Italia Selatan, awal Juni 2026, Dua Lipa tampil dalam gaun khusus rancangan Chanel yang membutuhkan ribuan jam pengerjaan tangan.

Gaun tersebut menjadi salah satu karya Haute Couture paling istimewa dari Chanel tahun ini. Selain menampilkan teknik bordir tingkat tinggi, busana itu juga menandai gaun pengantin Haute Couture pertama yang dirancang oleh direktur kreatif Chanel, Matthieu Blazy, untuk seorang sahabat rumah mode tersebut.

baca juga”Gaya Retro dengan Jersey Vintage Sporty Era 90-an“

Chanel Hadirkan Gaun Pengantin dengan Detail Ribuan Jam Pengerjaan

Dua Lipa membagikan potret pernikahannya melalui media sosial pada 20 Juni 2026 dengan keterangan singkat, “Mr. and Mrs.” Foto-foto tersebut langsung menarik perhatian karena menampilkan gaun pengantin putih yang kaya detail dan dikerjakan secara eksklusif oleh sejumlah atelier seni milik Chanel.

Gaun berpotongan backless dengan kerah tinggi tersebut seluruhnya disulam menggunakan tangan. Atelier Montex mengerjakan sekitar 480.000 manik-manik yang menghiasi hampir seluruh permukaan gaun.

Tak hanya itu, rumah bordir Lesage turut menciptakan detail perhiasan trompe l’oeil yang membutuhkan sekitar 1.155 jam pengerjaan. Teknik ini memberikan ilusi visual yang menyerupai perhiasan mewah yang menyatu dengan kain.

Pada bagian belakang, Chanel menghadirkan ekor gaun sepanjang dua meter yang dihiasi sekitar 25.000 bulu halus hasil karya Lemarié. Detail tersebut menciptakan efek dramatis sekaligus memperkuat karakter Haute Couture yang menjadi ciri khas rumah mode Prancis tersebut.

Kerudung Enam Meter Jadi Karya Seni Tersendiri

Keistimewaan busana pernikahan Dua Lipa tidak berhenti pada gaunnya. Chanel juga merancang kerudung tulle sepanjang enam meter yang dibuat secara khusus untuk pelantun Levitating tersebut.

Kerudung itu menampilkan bordir tangan dengan kombinasi manik-manik, bulu, serta aplikasi organza yang dipotong satu per satu secara manual. Motif burung dan bunga menjadi elemen utama yang memberikan sentuhan puitis pada keseluruhan tampilan.

Menurut keterangan resmi Chanel, proses pengerjaan kerudung melibatkan Atelier Montex dan Lemarié dengan total waktu lebih dari 3.000 jam kerja. Jika digabungkan dengan pengerjaan gaun utama, keseluruhan proyek memerlukan hampir 5.000 jam pengerjaan tangan.

Angka tersebut menunjukkan kompleksitas dan tingkat keahlian tinggi yang dibutuhkan dalam dunia Haute Couture, di mana setiap detail dibuat secara personal dan tidak diproduksi secara massal.

Penampilan Dua Lipa Berbeda Saat Menikah di London

Sebelum menggelar pesta pernikahan di Italia, Dua Lipa dan Callum Turner lebih dulu meresmikan hubungan mereka melalui upacara sipil di London. Untuk acara yang berlangsung lebih sederhana tersebut, Dua memilih tampilan yang jauh berbeda dari gaun Chanel yang dikenakannya saat pesta pernikahan.

Busana Schiaparelli Terinspirasi Gaya Ikonis Bianca Jagger

Saat menghadiri kantor catatan sipil, Dua mengenakan busana putih rancangan Schiaparelli yang terinspirasi oleh penampilan legendaris Bianca Jagger pada era 1970-an.

Busana tersebut terdiri dari blazer berpotongan jam pasir dengan detail kancing emas artistik khas Schiaparelli dan rok high-low yang memberi kesan modern. Penyanyi asal Inggris itu melengkapinya dengan sarung tangan putih, sepatu Christian Louboutin, serta topi lebar yang memperkuat nuansa vintage.

Tampilan tersebut menunjukkan sisi berbeda dari gaya pernikahan Dua Lipa. Jika pesta di Italia menonjolkan kemewahan Haute Couture, maka upacara sipil di London mengedepankan kesederhanaan yang tetap elegan.

Kalung Bulgari Bernilai Miliaran Rupiah

Aksesori yang dikenakan Dua saat upacara sipil juga menarik perhatian. Sebagai duta global Bulgari sejak Februari 2026, ia memilih kalung Serpenti yang memiliki desain ikonis dan bernilai tinggi.

Kalung tersebut terinspirasi dari model yang sebelumnya terjual dalam lelang dengan harga sekitar USD567 ribu atau lebih dari Rp10 miliar. Perhiasan itu menampilkan puluhan karat berlian pavé yang dipasang pada emas putih 18 karat.

Pilihan aksesori tersebut memperlihatkan kedekatan Dua Lipa dengan sejumlah rumah perhiasan mewah dunia yang telah bekerja sama dengannya dalam berbagai acara internasional.

Callum Turner Tampil Elegan dalam Upacara Intim Keluarga

Sementara itu, Callum Turner tampil formal dengan setelan double-breasted biru tua rancangan Ferragamo. Penampilannya melengkapi gaya elegan sang pengantin wanita tanpa mengurangi kesan klasik yang ingin ditampilkan pasangan tersebut.

Menurut laporan sejumlah media hiburan internasional, upacara sipil di London berlangsung sangat tertutup. Hanya delapan tamu yang hadir, termasuk anggota keluarga inti dari kedua mempelai.

Orangtua dan saudara kandung Dua Lipa turut menyaksikan prosesi tersebut. Setelah upacara selesai, keluarga menyambut pasangan pengantin dengan lemparan konfeti sebelum mereka meninggalkan lokasi menggunakan taksi hitam tradisional London.

Kesederhanaan acara itu kontras dengan kemegahan pesta pernikahan yang kemudian digelar di Sisilia. Namun keduanya mencerminkan pilihan pribadi pasangan yang ingin merayakan pernikahan dalam suasana intim bersama orang-orang terdekat.

Pernikahan Dua Lipa Tampilkan Perpaduan Kemewahan dan Sentuhan Personal

Pernikahan Dua Lipa dan Callum Turner menjadi salah satu peristiwa selebritas yang paling banyak diperbincangkan sepanjang 2026. Selain kisah cinta keduanya, perhatian publik juga tertuju pada detail busana dan perhiasan yang dikenakan selama rangkaian acara pernikahan.

Gaun Haute Couture Chanel yang dikerjakan hampir 5.000 jam menunjukkan tingkat craftsmanship luar biasa yang masih menjadi fondasi industri fesyen mewah dunia. Sementara itu, pilihan busana yang berbeda antara upacara sipil dan pesta pernikahan memperlihatkan bagaimana Dua Lipa berhasil memadukan kemewahan, tradisi, dan identitas pribadinya dalam satu momen bersejarah.

Dengan pengaruhnya yang terus berkembang di dunia musik, fesyen, dan perhiasan mewah, setiap penampilan Dua Lipa kini tidak hanya menjadi sorotan penggemar, tetapi juga acuan tren bagi industri mode global.

baca juga”Sosok Callum Turner, Aktor Inggris yang Diisukan Jadi James Bond Pengganti Daniel Craig“

The post Detail Gaun Chanel Dua Lipa yang Dikerjakan 5 Ribu Jam appeared first on veltrixa.id.